Пресса

Мечтаю сняться в историческом фильме

Мария Рассказова уверена: в том, что она стала актрисой, виновата… мама, которая очень любила старые советские фильмы. И однажды она предложила дочери: «Может, попробуешь поступить в театральное училище? Во всяком случае, узнаешь, что это такое». И Маша поступила на подготовительное отделение театрального института. Читать далее

Путь к успеху

«…Признанным к актерству мы считаем того, кто получил от природы тонкие чувства слуха и зрения вместе с тем крепкую заразительность. При таких способностях у человека с самого раннего детства остаются в душе и всегда могут  быть вызваны памятью все наружные выражения почти каждого душевного состояния и движения…» Эти слова А. Н. Островского родились из его наблюдений за игрой актеров на сцене и его   взаимоотношений   с ними  в жизни.  Не каждый может стать актером. Актером действительно надо родиться. Вера Лофицкая родилась актрисой. Когда-то маленькая девочка из Новосибирска, едва ей исполнилось три года, впервые увидела по телевизору балеты «Жизель» и «Щелкунчик». Это потрясло детскую душу, оставив сильные  впечатления. Она теперь думала только о том, что тоже будет танцевать на сцене, когда вырастет большой. А как ей хотелось танцевать!  Читать далее

Клоунесса и фокусница

Художественный руководитель московского театра «Сопричастность» Игорь Сиренко любит классику. Он человек смелый, потому и взялся за постановку чеховского «Вишневого сада» – ведь за долгие годы жизни этой пьесы она несчетное количество раз шла в театрах России и зарубежья. Потеря корней, отрыв от могил предков, от дома, где жили отцы и деды, надеявшиеся на наследников как на хранителей очага и традиций, – вот на этом делает акцент режиссер. Роль Раневской, опустошительницы родительского состояния, поручена Марии Зиминой. По словам постановщика спектакля, она почти вплотную приблизилась к истинной Раневской. Такую роль надо оттачивать, и молодой исполнительнице она явно по силам. Гаев Николая Тырина – краснобай, велеречивый бездельник, но с чутким сердцем и ранимой душой. Читать далее

“Отравленная туника” в новом составе

“Москвичка”
Афиша
6-12 октября

6 октября Театр “Сопричастность” показывает трагедию “Отравленная туника” Николая Гумилева в новом составе. В репертуаре “Сопричастности” это один из первых спектаклей. Он был поставлен весной 1992 года. Неотразима была в нем Наталья Кулинкина в образе императрицы Феодоры, а Борис Панин – в роли императора Юстиниана. Читать далее

Нечто о внутреннем свечении

Я мысленно представляю себе: вот я заканчиваю роман, потом – давно начатую книгу по литературоведению, потом привожу в порядок свои дневники, уезжаю на дачу – и начинается поразительно счастливый процесс – я пишу пьесу. Ну, были у меня такие грехи, да и кто, собственно, из прозаиков пьес не писал? И что интересно – все они после этого так вожделенно снова хотят в театр. Читать далее

О сколько нам открытий чудных

(Таланты и поклонники из Лефортова)

Золотой осенней порой еду на трамвае от Курского вокзала в Лефортово. Там, на бывшем Гороховом поле, возле храма Вознесения открылся московский театр «Сопричастность».
Сколько их, думаю, появилось за последнее десятилетие? «На Юго-западе», театр «На досках», «У Никитских ворот», «Табакерка» Олега Табакова, театр Петра Фоменко, «Новый театр» Львова-Анохина… А теперь еще, не знаю, как называется, театр Армена Джигарханяна… Это хорошо, потому что в конце восьмидесятых я столько раз сидела в полупустых залах наших академических, которые совсем тогда покинула публика. А сейчас – снова театральный «бум», но только возрождаться театр начал вот с таких маленьких, камерных театров, получивших (или не получивших) сцену в заброшенном клубе, развалившемся здании, одним словом, «на досках», с неизвестных или давно забытых пьес, с новых режиссерских имен. Интересное явление… Тем временем трамвайчик-труженик довез меня до древнего района столицы, сумевшего чудом сохранить особнячки, московские дворики, узорчатые ворота и даже чугунные «бабы» на тротуарах, за которые когда-то привязывали лошадей… Читать далее

“Время варваров” – в сентябре

Правда.РУ:Культура:Подробнее
2002.07.19/13:19
В сентябре зрители смогут увидеть на видеокассетах достаточно необычный фильм, жанр которого определить затруднительно.

В рабочем материале отснято 32 боя, в которых принимали участие 16 профессиональных борцов, среди них – чемпионы мира и Европы. В течение двух дней и ночей на ринге спорткомплекса “Лужники” проходили практически реальные бои без правил. Постановочными, согласно сюжету, была лишь концовка каждого поединка. Съемки шли без дублеров и каскадеров. Все спортсмены приняли участие в съемках абсолютно бесплатно. Читать далее

Псковская лента новостей

В Великих Луках пройдут гастроли московского драматического театра «Сопричастность»

26 ноября в великолукском городском театре начнутся гастроли московского государственного драматического театра «Сопричастность», следующего традициям русского реалистического театра. Как сообщил корреспонденту ПАИ главный режиссер великолукского драматического театра Павел Сергеев, гастроли пройдут в течение 5 дней и будут приурочены к 85-летнему юбилею великолукского театра, который отмечается 10 декабря. Читать далее

Свеча, зажженная в Лефортово

В Казани появились афиши московского театра «Сопричастность». И у кого-то из театралов наверняка мелькнула мысль: небось, опять какая-нибудь залетная, сработанная на скорую руку столичная антреприза, где одна-две «звездные» фамилии призваны искупить все: вялую режиссуру, случайный реквизит и отнюдь не символические цены на билеты… Но на этот раз к нам действительно едет театр – со всей труппой, репертуаром. Как в старые добрые времена, когда театральная жизнь не замирала с наступлением лета, а город наводняли афиши именитых и не очень театров-гастролеров. Впрочем, знаменит театр или нет, в то время особой роли не играло, разве что только в самом начале гастролей. А вообще-то, на мякине казанцев и тогда было не провести. Случалось, и столичные театры довольствовались полупустыми залами, если не изменяли своей ей привычке поглядывать на провинциального зрителя свысока: мол, он все скушает. И наоборот, гастролировала как-то в Казани Омская драма. Читать далее

Я люблю свою профессию

«Идите, смотрите Наташу Кулинкину в роли Валентины!» – советовала студентам профессор ГИТИСа М.О. Кнебель. «Прошлым летом в Чулимске» гитисовцы играли с большим успехом. Вампиловская Валентина – символ доброты, любви и бескорыстия. В ее роли Наташа была хороша. Юная, стройная, большеглазая, она вся светилась добротой и любовью к людям. Незащищенная и вместе с тем внутренне сильная, цельная, глубоко верующая в добро и красоту. В то, что они спасут мир. Ей было 18 лет. Жизнь только начиналась. Впереди – целый мир. Наташе было почти столько же. Она напоминала свою героиню и очень точно попала в тональность и настроение вампиловской пьесы. Было ясно – родилась актриса. Читать далее

Магия большой актрисы

Если вы случайно отвлеклись от действия, то голос этой актрисы непременно вернет вас «на сцену»: красивый, глубокий, с переливчатыми модуляциями, он никого не оставляет равнодушным. Прибавьте к этому природную красоту, благородную осанку и редкостное «единение» с образом, и вам станет ясно, отчего зрители театра «Сопричастность» специально «ходят» на актрису Наталью Кулинкину. Читать далее

Высокое напряжение

Сейчас люди ходят в театр редко. В основном идут «на актера». В советские времена попасть в хороший театр было сложно, он сам по себе уже вызывал интерес, как некий островок свободы в странном мире. Но и тогда «на актеров» ходили тоже. На Высоцкого, Миронова, Муравьеву. В Театр Маяковского ходили на Светлану Мизери.
Найти актрису оказалось несложно. Подключение к интернету, шесть ударов по клавишам, и я уже знаю, что сейчас лауреат Государственных премий СССР и России, народная артистка России, лауреат премии мэра Москвы играет в театре «Сопричастность», что расположен недалеко от метро «Курская». Читать далее

Ломая рамки амплуа

В восьмидесятых годах уже минувшего века за кулисами Московского Художественного театра был вывешен приказ о зачислении в труппу артистки Марии Зиминой. Спустя пару дней её фамилия появилась в составе исполнителей спектаклей «Синяя птица» и «Иванов», а в стайке молодых актрис появилась белокурая девушка. Её явление стало поводом живейшего обсуждения новых коллег по сцене, большей частью не склонных к проявлению симпатий. Но молодая Зимина была до такой степени скромна и почти замкнута, что вечно «дружащие» друг против друга артистки довольно быстро потеряли к ней недобрый интерес, а вскоре кое-кто из них поспешил подружиться с новой коллегой. Читать далее

Поход в театр по лужковскому билету

Из опыта работы с детьми театра «Сопричастность»

 Кто не знаком с выражением «лужковский билет», поясню: так называется коллективный билет на 33 персоны, бесплатно предоставляемый Правительством Москвы детским учебным заведениям для посещения культурно-зрелищных заведений. Комитет по культуре «покупает» лужковские билеты у учреждений культуры, принявших детей. Эта система действует уже несколько лет, и её позитивное значение в культурном развитии московских школьников нельзя игнорировать. Вопрос только в том, как добиться большего взаимопонимания между школой и театром, чтобы для школ поход в театр по лужковскому билету не был очередным «заорганизованным мероприятием». Читать далее

День рождения Марии Зиминой

В 1990 году Мария Зимина пришла в только что созданный Игорем Сиренко Московский дра­матический театр «Сопричастность». Здесь произошло ее окончательное становление как актри­сы: глубокой, разноплановой, которой подвластно всё, от трагедии до гротеска. Начав с «прозрач­ных», девических ролей (Аллилуева в первом спектакле театра «Сталин. Трагедия вождя и народа», Лиза в «Голосе за тонкой стеной» А. Матвеева, Зоя в «Отравленной тунике» Н. Гумилева), Зимина за сравнительно небольшой срок обнаружила и раскрыла большой драматический потенциал, давший такие неординарные работы Читать далее

Причащение театром (Театру “Сопричастность” 15 лет)

Предъюбилейные дни в театре «Сопричастность» дали мне возможность в очередной раз убедиться в том, сколь могуч и богат наш русский язык. Особенно пристальный взгляд на предмет создает такое расширительное чувствование, что начинаешь как-то особенно реагировать на знакомое и, кажется, ведомое тебе до мелочей. Вот театр: двухэтажный дом в историческом месте Москвы в Лефортово, на старинной улице, носящей современное и совсем не театральное название (улица Радио), зато находящийся по соседству – двор в двор – с Храмом Вознесения на Гороховом поле. Читать далее

Чему бы жизнь нас не учила

Штрихи к портрету артиста Михаила Жирова

Он один из тех счастливчиков, с кого начинался этот уникальный в своем роде театр «Сопричастность» – так ему повезло однажды, хотя и не в самом начале собственной актерской карьеры. И это было не простое везение, а заслуженный подарок судьбы. За что? Прежде всего за то, что имеет право быть причисленным к реликтовой когорте последних «могикан» – романтиков русской сценической школы психологического переживания. Читать далее

Встречи на Гороховом поле

Московский драматический театр «Сопричастность» еще до открытия сезона принял участие в праздновании 50-летия города Чехова, где сыграл спектакль «Вишневый сад».
Это уже третья встреча артистов театра с жителями подмосковных земель, связанных с именем Антона Павловича Чехова. Свое 15-летие театр будет отмечать 27 марта 2005 года. Именно в этот день и состоялось открытие нового театра на Гороховом Поле. К своему празднику театр обновил интерьер зрительного зала. Труппа пополнилась новыми актерами. Идут репетиции пьесы Г. Фигейреду «Эзоп»  Читать далее

Сон разума в эфире любви

В театре «Сопричастность» играют Чехова
Анна Андреевна Ахматова отказывала Антону Павловичу Чехову в поэтичности, не пожелала замечать лирическую струну, тревожно звучащую со всех его пьесах.
Поэт Анатолий Найман так объясняет эту несправедливую категоричность ААА: «Быт, изображенный Чеховым, – это реальный быт «чужих, грубых и грязных городов», большую часть детства и юности угнетавший Аню Горенко, который Анна Ахматова вытеснила не только из биографии, но и из сознания херсонским черноморским привольем и царскосельским великолепием». Читать далее

Театр Сопричастность – “Молчанье – золото”

Педро Кальдерон де ла Барка
Вот она, настоящая испанская искрометная комедия: вихрь страстей, благородство поступков, цепь обманов, поединков, танцев и совершенно безвыходные тупики, в которых оказываются герои. Несколько раз в спектакле слышится: «Нет, право, свет подобного не видел!». А все началось из-за пожара. Отправляющийся на войну дворянин Дон Хуан (Владимир Баландин) застает в своей постели спящую незнакомку: юная Леонор (Ирина Врачева) случайно нашла в его комнате прибежище от огня. Читать далее

Мораль сей басни такова…

Как-то я решила провести редкий выходной с пользой для себя. С высокой целью – повысить собственный культурный уровень. Изучив предварительно репертуар московских театров, я отправилась в московский драматический театра «Сопричастность».

Театр «Сопричастность» – камерный драматический театр, учреждённый Правительством Москвы в 1990 году. Он расположен на улице Радио, в старинном районе нашей столицы. Предметом моего культурного досуга был спектакль по пьесе Гильерме Фигерейду «Лиса и виноград», которая была написана в 1963 году. Читать далее

Два эпизода и сама жизнь

В конце 2011 года московский-драматический театр «Сопричастность» показал премьеру – спектакль «Два эпизода из жизни женщины» по мотивам пьесы, известного голливудского сценариста Уильяма Хенли. Идея, постановка и сценическое оформление народной артистки России Светланы Мизери. Читать далее

Сопричастность чуду и празднику

Наталина ЛИТВИНОВА

«СВЕРЧОК НА ПЕЧИ» –

Постановка рождественской сказки «Сверчок на печи» по повести Чарльза Диккенса «The Cricket on the Hearth. A Fairy Tale of Home» стала для народной артистки России, лауреата Государственных премий СССР и РСФСР, лауреата премии мэрии Москвы в области литературы и искусства Светланы Николаевны Мизери важной вехой в ее режиссерской карьере и прекрасным творческим подарком к ее юбилею, который эта талантливейшая женщина — актриса, режиссер, педагог — преподнесла коллективу Московского драматического театра «Сопричастность» и широкому кругу любителей театра. Читать далее

Агентство культурной информации

ЭЗОП И ЕГО БАСНИ
Театр «Сопричастность» под руководством Игоря Сиренко
открыл новый сезон.
Сейчас в театре идут репетиции спектакля «Молчанье – золото» по пьесе великого испанского драматурга
Педро Кальдерона в переводе Наталии Ванхонен. Кстати, это первая постановка пьесы в столице.  Читать далее

Афиша Москвы

Максим Горький
По пьесе “На дне”

Режиссер – Игорь Сиренко
Художник – В. Фомин

Создатели спектакля “Без солнца” выбрали для него первый вариант названия знаменитой горьковской пьесы “На дне”, которая именно так и стала известна широкой публике. Не отступая от своих традиций и основной художественной концепции, Театр “Сопричастность” поставил очередной спектакль на злобу дня. Тема социальной маргинальности, отчужденности некоторой части граждан от общественного процесса, их “выкинутость” из жизни государства не перестала быть проблемой и чрезвычайно важна и сегодня. Мы практически каждый день сталкиваемся с людьми, именуемыми в народе абревиатурой БОМЖ, которая стала самостоятельным словом и выражает соответствующий образ жизни. Режиссер и актеры спектакля “Без солнца” попытались донести до зрителя трепещущую проблему посредством текста, пожалуй, самого известного произведения на эту тему – “На дне”. Читать далее

“Вишневый сад” – Мелиховская весна-2003

Как прочитают пьесу в театре «Сопричастность»? Этот вопрос, собственно, даже не стоял: театр известен своей гуманистической направленностью, своим вниманием к внутренней жизни человека. Но спектакль все же удивил, мало того, потряс своим решением. Разбитый на две части (по два акта в одном действии), он сыгран под документальную семейную хронику, но при этом с диаметрально разным наполнением обеих частей. В первой ожидание неминуемой беды, надвигающийся стресс; во второй безумие как выход из тупика. Впервой люди, как тени, тихие голоса, постоянно сдерживаемые эмоции, во втором громадный эмоциональный выброс, начиная с сумасшедшей кадрили, как бы ломающей вялое течение буден, голоса, срывающиеся на крик. Читать далее

Всем нужно солнце

Вот уже почти век идет на сценах мира пьеса М. Горького «На дне». Интерес отечественного театра в последнее десятилетие к ней почти иссяк. Вполне понятно. Традиционное ее прочтение с пафосным Сатиным, произносящим памятные, как таблица умножения, монологи: «Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека!» – сегодня звучат не назидательно, а наивно и даже фальшиво. Нынешнему нашему зрителю, ищущему ответы на извечные российские вопросы: «Что делать?» и «Кто виноват?», сочинение Горького, написанное в то время, когда автор виделся буревестником предстоящих революционных событий, кажется отжившим, ненужным. Читать далее

Игорь Сиренко, театр “Сопричастность”

Семейная жизнь Михаила Ивановича не сложилась. Жена его Василиса Карповна полюбила молодого вора в законе Ваську. Михаил Иванович разнервничался, бросался на людей, как собака, вынюхивал, как и что. Но и счастье Василисы было недолгим: вор охладел к ней и положил глаз на Наташку, сестру Василисы. Васька оказался человеком высоконравственным (не считал воровство доблестью), выражался высоким слогом («Возьмите вы нож, ударьте против сердца, умру — не охну! Даже с радостью, потому что — от чистой руки»), и Наталья заколебалась. Читать далее

Под знаком вечности и рока

«В театре «Сопричастность» я оказался случайно. Никогда раньше не был. По той самой причине, о которой говорил Пушкин: «Ленивы и нелюбопытны». Пришел не без скепсиса: мол, «чем будут удивлять?» – нас же, как известно, ничем не удивишь… Удивили… Игралась премьера, пьеса Гарсиа Лорки «Кровавая свадьба» в новом (замечательном) переводе Натальи Малиновской и Анатолия Гелескула. Пьеса трудная, нашей сцене практически неведомая: высокая трагедия. Как играть такое, не впав в мелодраматизм, в ложную патетику? Почти невозможно – отвыкли. Отвыкли играть и, что также немаловажно, отвыкли слушать. Читать далее

Рыцари и спонсоры

Комедия  «Таланты и поклонники», входящая в цикл так называемых «театральных»  пьес А. Н. Островского, представляется сейчас особенно актуальной: в ней раскрыто трагическое положение таланта в обществе, где правят бал циничные  обладатели «бешеных денег».
Художественного руководителя театра «Сопричастность» Игоря Сиренко не смутило, что она уже идет в трех московских театрах: Малом, имени Станиславского и «На Покровке». Автор назвал пьесу комедией, и именно так она поставлена в Малом театре – с канканом, несколько аффектированной подачей смешных моментов. Читать далее