Архив метки: Александр Батрак

ЕГО ЖИЗНЬ – ЭТО ЦЕЛЫЙ ЭПОС

“Страстной бульвар, 10″ выпуск № 6-186/2016

Недавно художественный руководитель театра «Сопричастность», заслуженный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств России Игорь Михайлович Сиренко отметил тройной юбилей: 25-летие своего театра, собственное 75-летие и 50-летие творческой деятельности.
Сцена «Сопричастности» невелика – однако тут репертуар необычайного размаха: А.Н. Островский, А.П. Чехов, Ф.М. Достоевский, И.С. Тургенев, А.К. Толстой, М. Горький, Л. Андреев, Н. Гумилев, У. Шекспир, П. Кальдерон, Ф. Гарсиа-Лорка, У. Гибсон, М. Сантанелли… И всякий найдет для себя то, что ему по вкусу. Читать далее

РУССКАЯ ВЕРА В ЧУДО

Свой рассказ «Цветы запоздалые» Чехов называл «маленьким романом», инсценирован же для театра он был Юрием Олешей. По этой инсценировке и поставлен спектакль в театре «Сопричастность», продолжая цикл режиссёрских работ Светланы Мизери. Читать далее

На непремьерном спектакле “Таланты и поклонники”

В школе в былые времена нам Петю Мелузова, студента с одним курсом университета, и суфлера Нарокова в комедии «Таланты и поклонники» преподносили как положительные образы. А Великатова, Дулебова и Бакина осуждали за то, что они за деньги могли купить все. Ну а больше всех доставалось главной героине – начинающей актрисе Негиной, что она ради богатства бросила сцену, то есть зарыла свой талант в деньгах. Но кто сказал, что она бросила сцену? Вчитайтесь в записку Великатова, присланную Негиной с цветами. Там же он четко изложил свою дальнейшую жизненную позицию: «Счастье мое, о котором я мечтаю… в моей усадьбе, в моем роскошном дворце есть молодая хозяйка, которой поклоняются все, начиная с меня, рабски повинуются. Так проходит лето. Осенью мы с очаровательной хозяйкой едем в один из южных городов, она поступает на сцену в театре, который совершенно зависит от меня, вступает с полным блеском. Я наслаждаюсь и горжусь ее успехами. О дальнейшем я не мечтаю, поживем – увидим».

Я не передаю содержание пьесы, я рассказываю о спектакле (далеко не премьерном) Московского драмтеатра «Сопричастность». Постановку этой комедии осуществил заслуженный деятель искусств России, главный режиссер театра Игорь Сиренко.

Великая пьеса прочитана театром не как о загубленном таланте, а о том счастье, что талант молодой начинающей актрисы заметили и дали ему дорогу. И слова Великатова – Михайлова в спектакле «поживем-увидим» звучат мажорно, не осуждаешь, а воспринимаешь с благодарностью за помощь растущему таланту. Правда, тут не обходится бескорыстно, но опять же не возникает и мысль к осуждению Великатова – он же искренне полюбил эту прекрасную девушку.

Великатов в исполнении артиста Михайлова Владимира обаятельный человек, сошел со страниц комедии и облек живую плоть. Его деликатное согласие со всеми и вся, его нежелание ни с кем спорить, его молчаливая целеустремленность делает этот образ глубоко симпатичным, человечными и незабываемыми. Да и что ему с кем-то спорить? Зачем сотрясать воздух, он цену себе знает и цена эта велика. Ведь если человек умный, то и молчит по-умному. И пусть его молчание окружающие считают за ограниченность, но тут же спохватываются и утверждают, что человек он все же умный, если разоренное имение, оставленное ему отцом, не только сохранил, но и сильно приумножил. Кроме ума, такта и обаяния Великатов Михайлова еще и красив. Как же не влюбиться в такого обожателя? И когда Негина с эдаким слабым негодованием говорит: «Кто же ему позволил полюбить меня?», на что мать ее, Домна Пантелеевна отвечает вопросом на вопрос: «А разве на это спрашивают позволения?» И Негина… начинает себя убеждать, что она любит Петю, но в ее убеждении слышится ее неверие в эту любовь. А когда смотришь из зала и сравниваешь этих двух людей, Петю и Великатова, это сравнение сильно хромает на одну ногу… Ну в самом деле, что она нашла хорошего в этом недоучившемся студентишке. Хоть говорят, что с милым и рай в шалаше. Но во-первых, надо выяснить – мил ли он ей? А во-вторых, для таланта шалаш – не рай, а совсем наоборот. Ее неокрепшему актерскому таланту надо расти, развиваться, крепнуть, а Мелузов склоняет ее к тихой мирной жизни. Ее темпераменту нужна буря на море, даже может на океане, а Петя тащит ее в застойное болото, заросшее камышами. Великатов открывает перед ней двери в большое искусство, без которого она уже не может жить. Да она и Пете потом признается, что, может, она б и вышла за него замуж, но семейного счастья не было бы, потому что вскоре она б заскучала и ее снова потянуло бы на сцену, и она б ушла от него и поступила вновь на сцену, пусть даже в самый плохой театр. Она это говорит со знанием дела: кто хоть раз соприкоснулся с театром, тот навсегда становится его пленником, театр тянет к себе как магнит и тут уж ничего не поделаешь. Об этом Петя как раз и не догадывается, потому что он не вкусил «сладость бытия» театрального дела.

Веришь в одержимость Негиной, и актриса А. Вознесенская показывает это убедительно, без какой-либо натуги, логично и естественно. Смотришь на нее и в душе возникает чувство удовлетворения, что она как истинный талант умеет за себя постоять – какими способами она это делает – другой вопрос, главное, что она борется за себя как актрису, за свое место под театральным солнцем.

И хоть о Домне Пантелеевне мы уже упоминали выше, теперь пришла пора вплотную соприкоснуться с этим образом, который мастерски лепит народная артистка России Лауреат Государственной премии С. Н. Мизери. В спектакле она начало всех начал. Если сказать, что актриса «играет» роль, будет неверно. Актриса живет в этом образе, ее Домна Пантелеевна – живой характер, о ее героине говорят, что женщина она недалекая, но это частное мнение частных лиц, окружающих ее, к примеру, суфлера Нарокова. Она же далеко неограниченная особа. Перед нами вырастает умная, хитрая родительница, мать с сильно развитой интуицией и боковым зрением. В силу своей малограмотности иной раз она может и не дойдет умом, зато интуиция никогда не подводит. О ведении актрисой диалога и монологов можно написать целые трактаты. Ее речь – не речь, а какая-то прекрасно разработанная музыкальная партитура с ее до-диезами и бекарами, с ее крещендо и пианиссимо. Речь ее – это река, у которой есть и равнинное течение, и перекаты, и напор перед препятствиями. Глядя на Домну Пантлеевну – Мизери вдруг забываешь, что это всего-навсего актерская игра, а ловишь себя на мысли, что соврем недавно тебе довелось встречаться с подобным типом женщины, которую, наверно и зовут-то вовсе не Домной…

Спектакль, на мой взгляд, получился ансамблевым, нет ни одного артиста, кто бы тянул «одеяло» на себя. Сценография не мешает, а, наоборот, помогает постановщику и артистам наиболее полно выявить идейную направленность спектакля.

Не встреть Негина Великатова, наверно, вышла б замуж за Петю Мелузова (арт. А. Батрак), превратилась бы в обывательницу, либо, уйдя от него, стала бы второй Смельской (арт. Е. Яцына), развращенной особой дулебовыми и бакиными, местными «китами» величиной с обыкновенную селедку.

И уходишь из театра с полным оптимизмом и спокойствием за Негину, мол, слава богу, ее талант не потухнет, не затеряется в глухой провинции, а развернется в полную мощь, ибо ее покровитель понимает, что, говоря словам Сент Экзюпери, за прирученный… в данном случай талант, за него несешь полную ответственность.

 М. БАЛАКИРЕВ  (Газета «Доктор Чеховъ»)

Дыхание времени

Интервью с художественным руководителем
МОСКОВСКОГО ТЕАТРА «СОПРИЧАСТНОСТЬ» ИГОРЕМ СИРЕНКО

Елена Мохова, Посол мира
Если «театр начинается с вешалки», то это именно о театре «Сопричастность». В нем с порога попадаешь в атмосферу уюта, доброжелательности и искренней сопричастности коллектива со своим зрителем. Это потом, в зале, погаснет свет и на сцене начнется волшебство, а пока в небольшом уютном фойе вы можете познакомиться с историей и репертуаром театра, увидеть висящие на стенах портреты артистов и внезапно понять, что попали в тот самый интеллигентный русский театр, который так любили Чехов и Горький. Именно к этому ощущению предстоящей радости стремились великие Станиславский и Немирович-Данченко, создавая особое состояние настроя, когда зритель вдруг чувствовал исходящие на него токи любви и магию настоящего искусства.
На репертуаре театра уже успело вырасти поколение людей, чей вкус воспитан русской и зарубежной классикой, а значит, культурным мировым наследием. Недавняя блистательная премьера спектакля «Горячее сердце» А.Н. Островского вновь привлекла к театру общее внимание благодаря прекрасной игре заслуженных артистов России Владимира Фролова и Михаила Жирова, а также Владимира Баландина, Венчислава Хотиновского, Анастасии Русановой, Александра Трубина и Веры Лофицкой. Конечно же, основной успех спектаклю обеспечила виртуозная игра Владимира Фролова. Спектакль поставил Игорь Сиренко. Читать далее

Встречи на Гороховом поле

Московский драматический театр «Сопричастность» еще до открытия сезона принял участие в праздновании 50-летия города Чехова, где сыграл спектакль «Вишневый сад».
Это уже третья встреча артистов театра с жителями подмосковных земель, связанных с именем Антона Павловича Чехова. Свое 15-летие театр будет отмечать 27 марта 2005 года. Именно в этот день и состоялось открытие нового театра на Гороховом Поле. К своему празднику театр обновил интерьер зрительного зала. Труппа пополнилась новыми актерами. Идут репетиции пьесы Г. Фигейреду «Эзоп»  Читать далее

Сон разума в эфире любви

В театре «Сопричастность» играют Чехова
Анна Андреевна Ахматова отказывала Антону Павловичу Чехову в поэтичности, не пожелала замечать лирическую струну, тревожно звучащую со всех его пьесах.
Поэт Анатолий Найман так объясняет эту несправедливую категоричность ААА: «Быт, изображенный Чеховым, – это реальный быт «чужих, грубых и грязных городов», большую часть детства и юности угнетавший Аню Горенко, который Анна Ахматова вытеснила не только из биографии, но и из сознания херсонским черноморским привольем и царскосельским великолепием». Читать далее

Мораль сей басни такова…

Как-то я решила провести редкий выходной с пользой для себя. С высокой целью – повысить собственный культурный уровень. Изучив предварительно репертуар московских театров, я отправилась в московский драматический театра «Сопричастность».

Театр «Сопричастность» – камерный драматический театр, учреждённый Правительством Москвы в 1990 году. Он расположен на улице Радио, в старинном районе нашей столицы. Предметом моего культурного досуга был спектакль по пьесе Гильерме Фигерейду «Лиса и виноград», которая была написана в 1963 году. Читать далее

Два эпизода и сама жизнь

В конце 2011 года московский-драматический театр «Сопричастность» показал премьеру – спектакль «Два эпизода из жизни женщины» по мотивам пьесы, известного голливудского сценариста Уильяма Хенли. Идея, постановка и сценическое оформление народной артистки России Светланы Мизери. Читать далее

Сопричастность чуду и празднику

Наталина ЛИТВИНОВА

«СВЕРЧОК НА ПЕЧИ» -

Постановка рождественской сказки «Сверчок на печи» по повести Чарльза Диккенса «The Cricket on the Hearth. A Fairy Tale of Home» стала для народной артистки России, лауреата Государственных премий СССР и РСФСР, лауреата премии мэрии Москвы в области литературы и искусства Светланы Николаевны Мизери важной вехой в ее режиссерской карьере и прекрасным творческим подарком к ее юбилею, который эта талантливейшая женщина — актриса, режиссер, педагог — преподнесла коллективу Московского драматического театра «Сопричастность» и широкому кругу любителей театра. Читать далее

Агентство культурной информации

ЭЗОП И ЕГО БАСНИ
Театр «Сопричастность» под руководством Игоря Сиренко
открыл новый сезон.
Сейчас в театре идут репетиции спектакля «Молчанье – золото» по пьесе великого испанского драматурга
Педро Кальдерона в переводе Наталии Ванхонен. Кстати, это первая постановка пьесы в столице.  Читать далее

«Вишневый сад» театр «Сопричастность»

От театральных постановок по классическим произведениям мы безотчетно ждем «чего-то нового», как будто старое содержание мы уже освоили, исчерпали. Но ведь классика потому и бессмертна, что провидит жизнь на столетия вперед. В этом спектакле театр прежде всего вник в характеры людей, и такой характерологический подход принципиален для постановки. Мы с удовлетворением узнаем героев Чехова, какими и представляли их со школьных лет: 50-летний, седой, так и не повзрослевший Гаев (Николай Тырин); наглый лакей Яша (Александр Батрак); милая, заблудившаяся среди соблазнов Дуняша (Наталья Старых); женщина неизвестного происхождения и не от мира сего Шарлотта (Наталья Кулинкина) – все они зациклены на самих себе. Читать далее

Разбудите спящих богов!

Владимир Анзикеев

«Тот, кто получает пощечины» Л.Андреева в театре «Сопричастность»

Непостижимая загадка истинно великого театра: умение соединить в одном пространстве обыденное и нечеловеческое. Ибо театр более всего отходит от обыденности именно тогда, когда озаряет божественным светом чисто человеческие страсти. В этом-то и состоит волнующий, непостижимый парадокс театра: с помощью материала, извлеченного из человеческого сердца, он создает тот особый мир, те волшебные подмостки, где в течение нескольких часов творят и действуют боги. Читать далее

Театральная Афиша февраль 2011

Ф.М. Достоевский

«ФОМА ФОМИЧ СОЗИДАЕТ ВСЕОБЩЕЕ СЧАСТЬЕ…»

Маленький театр «Сопричастность», что в уютном особнячке на улице Радио, чаще всего ставит классические тексты: Горького, Островского, Чехова, Леонида Андреева. В эту линию точно вписывается и новая работа театра «Фома Фомич созидает всеобщее счастье…» по повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Читать далее

На сцене нужно жить

«Страстной бульвар,10»

Выпуск №7-167/2014, Портрет театра

На сцене нужно жить. Московский драматический театр “Сопричастность”

Московский драматический театр «Сопричастность» – государственный репертуарный театр с постоянной труппой и верными поклонниками. Тот, кто побывал здесь однажды, непременно приходит еще и еще, чтобы опять прикоснуться к таинству действа, напоминающего о том, что у любого из нас есть душа. Зритель приходит на спектакль со своими проблемами и заботами, а уходит очарованным и просветленным. Читать далее

Александр Батрак

batrakРодился 8 мая 1976 г.

В 1997 г. закончил театральное училище им. М. С. Щепкина (ВУЗ) при Государственном академическом Малом театре  (художественный руководитель курса –
н. а. России В. А. Сафронов).

Дипломные работы: Птицын («Идиот» Ф. Достоевского), Рабачев («Светит, да не греет» А. Островского).

Работал в Московских театрах: «Модернъ» (сп. «Расплюевские веселые дни» по А.Сухово-Кобылину  – Чванкин),  Читать далее