Архив метки: Алексей Пугачев

Смерть Тарелкина в театре “Сопричастность”

Оборотни / “Смерть Тарелкина” в Театре “Сопричастность”

Выпуск № 2-182/2015Премьеры Москвы

Оборотни / "Смерть Тарелкина" в Театре "Сопричастность"

Продолжив главную линию своего театра – линию классики – Игорь Сиренко впервые поставил в театре «Сопричастность» А.В. Сухово-Кобылина, выбрав последнюю часть его трилогии – «Смерть Тарелкина». Комедия, коей является эта пьеса – нечастый жанр здешней сцены, предпочитающей больше драмы и трагедии. Однако именно в «Смерти Тарелкина», явившей собою чисто мужской спектакль, обнажила свой яркий комедийный тонус вся мужская часть этой труппы, представив нам блестящий сатирический гротеск.

Этот многонаселенный сюжет, рисующий обличительную картину российского чиновничества, разоблачающий опору государства – полицию – на маленькой сцене «Сопричастности» оказался лаконичным, точным и емким. По периметру сцены плотной шеренгой выстроились спины гигантских чиновничьих шинелей с раздвигающимися полами, из-под которых выскакивают герои – и в этом шинельно-чиновничьем наваждении есть что-то зловещее, инфернальное, призрачное. (Автором сценографической идеи выступил, кстати, сам постановщик Игорь Сиренко.) Основное пространство пусто и прозрачно: в нем появляются персонажи в мизансценах, напоминающих комические фрески; одна фреска сменяет другую – и так движется и крутится сюжет о бедолаге Тарелкине. Маленьком, разоренном своим начальством чиновнике, загнанном в угол долгами и кредиторами и решившимся уйти из жизни, имитировав собственную смерть. Чтобы потом, уже в жизни другой и новой, расквитаться со своим обидчиком Варравиным. Но, несмотря на изощренный план, у него ничего не выходит: его выводят на чистую воду, вновь повергая на дно жизни и возвращая к исходной точке небытия.

Меж тем Кандид Касторович Тарелкин (Алексей Булатов) – мужчина видный, интересный и статный. Однако вся цепь его униженных и жалких действий – положение в гроб собственной копии, перевоплощение в Силу Силича Копылова, пребывание в полицейском участке под несусветным следствием и пытками и окончательное падение после разоблачения – превращают его на наших глазах в полное ничтожество. Перед нами шаг за шагом разворачивается нравственная гибель личности. И приходит, как фантом, понимание крайней бесправности человека в условиях российского полицейского произвола.

В имитации смерти несчастного Тарелкина – смешение и комического, и трагического. А в суете мелких чиновных хищников, втянутых в расследование его смерти, сатира обретает гротескные формы. Все эти чиновники, солдаты, приставы, надзиратели и кредиторы в своей суете и подобострастных интригах сливаются в общий хор буффонных лицедеев, где каждый следующий кажется изворотливее и подлее предыдущего. Их хищная беготня напоминает сплоченный танец единомышленников, приплясывающих вокруг своей жертвы – Тарелкина, превращенного ими в вурдалака и оборотня. И в этой общей пенящейся игре, полной острого куража, мы узнаем приемы площадного фарса, столь близкого русской сатире.

Иезуитски-хладнокровный Варравин (Владимир Фролов) самым фарсовым образом превращается в Капитана Полутатаринова, поблескивающего фатовскими мутно-зелеными очками – и в том, и в другом обличье наделенный безграничной внутренней силой, дарованной неоспоримой властью. Расплюев (Александр Трубин) туп, прожорлив, услужлив и патологически труслив, вызывая наш гомерический хохот рассказами о своей ненасытной утробе. Частный пристав Антиох Елпидифорович Ох (Игорь Сыхра), немногословный и подобострастный (его принцип «деятельность – и повиновение, повиновение – и деятельность»), блистает изощренными приемами взяточничества. Чванливый помещик Чванкин (Алексей Пугачев) в страхе перед полицией мгновенно «меняет лицо», униженно готовый дать любые ложные показания. Все тут – оборотни, все – демоны, все – лицемеры. И тему «оборотничества», невольно начатую Тарелкиным, блестяще подхватывает Людмила Спиридоновна Брандахлыстова (Владимир Баландин), вдруг обернувшаяся мужчиной. А также вездесущие мушкетеры Качала и Шатала, которых озорно изображают Людмила Фигуровская и Юлия Киршина.

Во всех них есть что-то общее, какое-то объединяющее бесовство, бесчеловечность и лживость. Все равны своим вероломством и уникальной способностью мимикрировать. Предельно сгустив фарсовые черты, карикатурные и до боли смешные, все эти герои явили нам выразительную картину нравов – актуальную во все времена.

Перечитывая вновь

Ольга ИГНАТЮК

Важно понимать причину постановки пьесы «Горячее сердце» А. Островского на сцене Московского театра «Сопричастность». Этот камерный театр с его серьёзным, отнюдь не «камерным» репертуаром всегда стоял на русской классике, сделав её своим базовым направлением. Сам художественный руководитель театра Игорь Сиренко — «режиссёр-читатель»: он никогда не борется с классическим текстом, он его перечитывает. Таким образом мастер направляет зрителя в русло традиционных понятий и ценностей.
«Горячее сердце», вслед за другими постановками Игоря Сиренко, также отстаивает серьёзность исконных традиций русской сцены. В неторопливом и плотном движении действия, длящегося около трёх часов, есть магия простоты, завораживающая зрителя. Действие движется неспешно, от сцены к сцене — давая нам возможность обстоятельного и вдумчивого освоения сюжета, отношений, чувств, мыслей.
Пьеса Островского о «тёмном царстве» уездного города Калинова, в кото-
ром бьётся неукротимо пылкое сердце русской девушки Параши, насыщена персонажами. Однако, несмотря на малое сценическое пространство, каждый герой подан крупным планом, что создаёт эффект скульптурной выразительности всего сюжета.
Читать далее

Сопричастность чуду и празднику

Наталина ЛИТВИНОВА

«СВЕРЧОК НА ПЕЧИ» –

Постановка рождественской сказки «Сверчок на печи» по повести Чарльза Диккенса «The Cricket on the Hearth. A Fairy Tale of Home» стала для народной артистки России, лауреата Государственных премий СССР и РСФСР, лауреата премии мэрии Москвы в области литературы и искусства Светланы Николаевны Мизери важной вехой в ее режиссерской карьере и прекрасным творческим подарком к ее юбилею, который эта талантливейшая женщина — актриса, режиссер, педагог — преподнесла коллективу Московского драматического театра «Сопричастность» и широкому кругу любителей театра. Читать далее

Разбудите спящих богов!

Владимир Анзикеев

«Тот, кто получает пощечины» Л.Андреева в театре «Сопричастность»

Непостижимая загадка истинно великого театра: умение соединить в одном пространстве обыденное и нечеловеческое. Ибо театр более всего отходит от обыденности именно тогда, когда озаряет божественным светом чисто человеческие страсти. В этом-то и состоит волнующий, непостижимый парадокс театра: с помощью материала, извлеченного из человеческого сердца, он создает тот особый мир, те волшебные подмостки, где в течение нескольких часов творят и действуют боги. Читать далее

Срывая покровы обыденности

Зинаида Пастол

СРЫВАЯ ПОКРОВЫ ОБЫДЕННОСТИ

Педро Калъдерон де ла Барка «МОЛЧАНЬЕ – ЗОЛОТО» в Театре «СОПРИЧАСТНОСТЬ».

Режиссер — Игорь Сиренко

Спектакль «Молчанье — золото» Педро Калъдерона идет в театре «Сопричастность» много лет под одобрительные аплодисменты публики: устоявшийся темп сценического действия, выверенные мизансцены, ожидаемые остроты. Можно сказать, местная классика.

Читать далее

Современный “Король Лир”

МОСКОВСКИЕ  СЕЗОНЫ

Ирина ПРИХОДЬКО

Доктор филологических наук, профессор

СОВРЕМЕННЫЙ «КОРОЛЬ ЛИР», ВЕРНЫЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ Читать далее

На сцене нужно жить

«Страстной бульвар,10»

Выпуск №7-167/2014, Портрет театра

На сцене нужно жить. Московский драматический театр “Сопричастность”

Московский драматический театр «Сопричастность» – государственный репертуарный театр с постоянной труппой и верными поклонниками. Тот, кто побывал здесь однажды, непременно приходит еще и еще, чтобы опять прикоснуться к таинству действа, напоминающего о том, что у любого из нас есть душа. Зритель приходит на спектакль со своими проблемами и заботами, а уходит очарованным и просветленным. Читать далее

Миссия – сопричастность

Лариса КЕРЧИНА

Сегодня некоторые привыкли глумиться над эпохой социализма. А между тем, с патриотическим и нравственным воспитанием дело тогда обстояло намного лучше, чем сегодня. И театр играл в этом далеко не последнюю роль. Читать далее

Алексей Пугачев

pugechevРодился 12 апреля 1975 г.

В 2006 г. закончил Институт современного искусства (художественный руководитель курса – заслуженный артист РФ В.Н. Комратов).

Дипломные спектакли: Васков («А зори здесь тихие…» Б.Васильева), философ Панкрас («Полоумный Журден» М. Булгакова), Дулиттл («Моя прекрасная леди» Б. Шоу), Рисположенский («Банкрот» А. Островского). Работал в Королёвском драматическом театре. Роли: Он («Ночь Гельвера» Вилквиста), Официант («Мужчины и женщины» С. Мрожека), Угаров («Двадцать минут с ангелом» А. Вампилова), Медведь (Великолепный лягушонок» Устинова).  Читать далее