Архив метки: Владимир Баландин

ЕГО ЖИЗНЬ – ЭТО ЦЕЛЫЙ ЭПОС

“Страстной бульвар, 10″ выпуск № 6-186/2016

Недавно художественный руководитель театра «Сопричастность», заслуженный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств России Игорь Михайлович Сиренко отметил тройной юбилей: 25-летие своего театра, собственное 75-летие и 50-летие творческой деятельности.
Сцена «Сопричастности» невелика – однако тут репертуар необычайного размаха: А.Н. Островский, А.П. Чехов, Ф.М. Достоевский, И.С. Тургенев, А.К. Толстой, М. Горький, Л. Андреев, Н. Гумилев, У. Шекспир, П. Кальдерон, Ф. Гарсиа-Лорка, У. Гибсон, М. Сантанелли… И всякий найдет для себя то, что ему по вкусу. Читать далее

РУССКАЯ ВЕРА В ЧУДО

Свой рассказ «Цветы запоздалые» Чехов называл «маленьким романом», инсценирован же для театра он был Юрием Олешей. По этой инсценировке и поставлен спектакль в театре «Сопричастность», продолжая цикл режиссёрских работ Светланы Мизери. Читать далее

ОТКУПОРИМ ШАМПАНСКОЕ В ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ АНТОНА ПАВЛОВИЧА

Свечи, искрящееся шампанское в высоких бокалах, шквал аплодисментов. 29 января, в день рождения Антона Чехова, в драматическом театре «Сопричастность» премьера — «Цветы запоздалые» по его рассказу. Читать далее

Смерть Тарелкина в театре “Сопричастность”

Оборотни / “Смерть Тарелкина” в Театре “Сопричастность”

Выпуск № 2-182/2015Премьеры Москвы

Оборотни / "Смерть Тарелкина" в Театре "Сопричастность"

Продолжив главную линию своего театра – линию классики - Игорь Сиренко впервые поставил в театре «Сопричастность» А.В. Сухово-Кобылина, выбрав последнюю часть его трилогии - «Смерть Тарелкина». Комедия, коей является эта пьеса – нечастый жанр здешней сцены, предпочитающей больше драмы и трагедии. Однако именно в «Смерти Тарелкина», явившей собою чисто мужской спектакль, обнажила свой яркий комедийный тонус вся мужская часть этой труппы, представив нам блестящий сатирический гротеск.

Этот многонаселенный сюжет, рисующий обличительную картину российского чиновничества, разоблачающий опору государства – полицию – на маленькой сцене «Сопричастности» оказался лаконичным, точным и емким. По периметру сцены плотной шеренгой выстроились спины гигантских чиновничьих шинелей с раздвигающимися полами, из-под которых выскакивают герои – и в этом шинельно-чиновничьем наваждении есть что-то зловещее, инфернальное, призрачное. (Автором сценографической идеи выступил, кстати, сам постановщик Игорь Сиренко.) Основное пространство пусто и прозрачно: в нем появляются персонажи в мизансценах, напоминающих комические фрески; одна фреска сменяет другую – и так движется и крутится сюжет о бедолаге Тарелкине. Маленьком, разоренном своим начальством чиновнике, загнанном в угол долгами и кредиторами и решившимся уйти из жизни, имитировав собственную смерть. Чтобы потом, уже в жизни другой и новой, расквитаться со своим обидчиком Варравиным. Но, несмотря на изощренный план, у него ничего не выходит: его выводят на чистую воду, вновь повергая на дно жизни и возвращая к исходной точке небытия.

Меж тем Кандид Касторович Тарелкин (Алексей Булатов) – мужчина видный, интересный и статный. Однако вся цепь его униженных и жалких действий – положение в гроб собственной копии, перевоплощение в Силу Силича Копылова, пребывание в полицейском участке под несусветным следствием и пытками и окончательное падение после разоблачения – превращают его на наших глазах в полное ничтожество. Перед нами шаг за шагом разворачивается нравственная гибель личности. И приходит, как фантом, понимание крайней бесправности человека в условиях российского полицейского произвола.

В имитации смерти несчастного Тарелкина – смешение и комического, и трагического. А в суете мелких чиновных хищников, втянутых в расследование его смерти, сатира обретает гротескные формы. Все эти чиновники, солдаты, приставы, надзиратели и кредиторы в своей суете и подобострастных интригах сливаются в общий хор буффонных лицедеев, где каждый следующий кажется изворотливее и подлее предыдущего. Их хищная беготня напоминает сплоченный танец единомышленников, приплясывающих вокруг своей жертвы – Тарелкина, превращенного ими в вурдалака и оборотня. И в этой общей пенящейся игре, полной острого куража, мы узнаем приемы площадного фарса, столь близкого русской сатире.

Иезуитски-хладнокровный Варравин (Владимир Фролов) самым фарсовым образом превращается в Капитана Полутатаринова, поблескивающего фатовскими мутно-зелеными очками – и в том, и в другом обличье наделенный безграничной внутренней силой, дарованной неоспоримой властью. Расплюев (Александр Трубин) туп, прожорлив, услужлив и патологически труслив, вызывая наш гомерический хохот рассказами о своей ненасытной утробе. Частный пристав Антиох Елпидифорович Ох (Игорь Сыхра), немногословный и подобострастный (его принцип «деятельность – и повиновение, повиновение – и деятельность»), блистает изощренными приемами взяточничества. Чванливый помещик Чванкин (Алексей Пугачев) в страхе перед полицией мгновенно «меняет лицо», униженно готовый дать любые ложные показания. Все тут – оборотни, все – демоны, все – лицемеры. И тему «оборотничества», невольно начатую Тарелкиным, блестяще подхватывает Людмила Спиридоновна Брандахлыстова (Владимир Баландин), вдруг обернувшаяся мужчиной. А также вездесущие мушкетеры Качала и Шатала, которых озорно изображают Людмила Фигуровская и Юлия Киршина.

Во всех них есть что-то общее, какое-то объединяющее бесовство, бесчеловечность и лживость. Все равны своим вероломством и уникальной способностью мимикрировать. Предельно сгустив фарсовые черты, карикатурные и до боли смешные, все эти герои явили нам выразительную картину нравов – актуальную во все времена.

Горячее сердце театра

Я шел на премьеру в театр «Сопричастность» не без внутреннего волнения. Дело в том, что два первых спектакля, которые мне очень понравились, были по произведениям зарубежных авторов. А третья премьера, которую мне предстояло посмотреть в этом театре, была по пьесе великого русского драматурга А.Н. Островского. Я шел на спектакль «Горячее сердце» по приглашению заслуженного артиста России, члена Общественного совета Общественного московского телевидения Владимира Фролова, который играл главную роль Курослепова.
Последние 20 лет – со времен распада СССР во многих театрах России стали ставить Островского с извращениями, доходящими до пошлости, чего никогда не было у Островского.
«Горячее сердце» – история вне времен и на все времена. В репертуар Московского драматического театра «Сопричастность» в постановке художественного руководителя театра, заслуженного деятеля искусств России, члена Общественного совета ОМТ И. М. Сиренко, она вошла в год 145-летия с момента ее первой публикации и в год 25-летия театра.Когда-то после публикации «Горячего сердца» Островского укоряли за острую сатиру на нравы и быт сильных мира сего, советуя указать, что все персонажи вымышленные…Спустя почти полтора столетия в театре «Сопричастность» монологи, не утратив своей актуальности, звучат страстно и злободневно, а многочисленные явления и действия гармонично складываются в единую, яркую и такую узнаваемую картину.
В спектакле большинство мужских персонажей, и все артисты работают четко, грамотно. Как всегда, украшает спектакль В. Фролов, ярко рисуя образ именитого купца – вечно пьяного и капризного.Успешно сыграл В.Хотяновский в роли городничего Серапиона Мардарьича Градобоева. (Одна фамилия чего стоит!). Так узнаваемы и с современной России Градобоевы, собирающие дань с населения и подчиненных. Ярок В.Баландин, играющий богатого подрядчика Тарах Тарасыча Хлынова, который целыми днями кутит и не боится самого городничего. Видна профессиональная работа заслуженного артиста России М. Жирова в роли дворника Силана.Хочется отметить молодую актрису Ю. Смирнову, которая прекрасно сыграла Парашу, дочку Курослепова (персонаж Смирновой тоже можно назвать «луч света в темном царстве», как и Катерину в «Грозе»).
Великолепна концовка спектакля, когда добро все же торжествует над злом (что бывает так редко и в жизни, и в пьесах), и к героине приходит счастье – злобную мачеху, уличенную в воровстве крупных сумм, изгоняют из дома, отец признает за дочерью право вести хозяйство, а дочь выбирает себе достойного жениха. И зрители не могут сдержать слез – так хочется, чтобы и в жизни, как в спектакле, торжествовало добро.
Спектакль окончен. Артисты выходят на поклон. Присутствующий на премьере И. М. Сиренко раскрывает зрителям маленькую тайну – за два дня до премьеры заболела актриса, которая должна была играть Парашу, и Ю.Смирнова, как в сказке, смогла войти за два дня в роль.
Премьера удалась: режиссура, игра актеров, камерность зала, «намоленность» площадки, сотворчество приглашенных зрителей (среди которых было много известных деятелей культуры и общественных деятелей), все это и называется «волшебная сила искусства». И эта сила дает силы и артистам театра, и зрителям, несмотря ни на какие сложности, нести свой крест.

Ген. директор ОМТ Сергей Кузнецов   http://www.omttv.ru/news/2014-09-29-404

 

Перечитывая вновь

Ольга ИГНАТЮК

Важно понимать причину постановки пьесы «Горячее сердце» А. Островского на сцене Московского театра «Сопричастность». Этот камерный театр с его серьёзным, отнюдь не «камерным» репертуаром всегда стоял на русской классике, сделав её своим базовым направлением. Сам художественный руководитель театра Игорь Сиренко — «режиссёр-читатель»: он никогда не борется с классическим текстом, он его перечитывает. Таким образом мастер направляет зрителя в русло традиционных понятий и ценностей.
«Горячее сердце», вслед за другими постановками Игоря Сиренко, также отстаивает серьёзность исконных традиций русской сцены. В неторопливом и плотном движении действия, длящегося около трёх часов, есть магия простоты, завораживающая зрителя. Действие движется неспешно, от сцены к сцене — давая нам возможность обстоятельного и вдумчивого освоения сюжета, отношений, чувств, мыслей.
Пьеса Островского о «тёмном царстве» уездного города Калинова, в кото-
ром бьётся неукротимо пылкое сердце русской девушки Параши, насыщена персонажами. Однако, несмотря на малое сценическое пространство, каждый герой подан крупным планом, что создаёт эффект скульптурной выразительности всего сюжета.
Читать далее

Дыхание времени

Интервью с художественным руководителем
МОСКОВСКОГО ТЕАТРА «СОПРИЧАСТНОСТЬ» ИГОРЕМ СИРЕНКО

Елена Мохова, Посол мира
Если «театр начинается с вешалки», то это именно о театре «Сопричастность». В нем с порога попадаешь в атмосферу уюта, доброжелательности и искренней сопричастности коллектива со своим зрителем. Это потом, в зале, погаснет свет и на сцене начнется волшебство, а пока в небольшом уютном фойе вы можете познакомиться с историей и репертуаром театра, увидеть висящие на стенах портреты артистов и внезапно понять, что попали в тот самый интеллигентный русский театр, который так любили Чехов и Горький. Именно к этому ощущению предстоящей радости стремились великие Станиславский и Немирович-Данченко, создавая особое состояние настроя, когда зритель вдруг чувствовал исходящие на него токи любви и магию настоящего искусства.
На репертуаре театра уже успело вырасти поколение людей, чей вкус воспитан русской и зарубежной классикой, а значит, культурным мировым наследием. Недавняя блистательная премьера спектакля «Горячее сердце» А.Н. Островского вновь привлекла к театру общее внимание благодаря прекрасной игре заслуженных артистов России Владимира Фролова и Михаила Жирова, а также Владимира Баландина, Венчислава Хотиновского, Анастасии Русановой, Александра Трубина и Веры Лофицкой. Конечно же, основной успех спектаклю обеспечила виртуозная игра Владимира Фролова. Спектакль поставил Игорь Сиренко. Читать далее

Путь к успеху

«…Признанным к актерству мы считаем того, кто получил от природы тонкие чувства слуха и зрения вместе с тем крепкую заразительность. При таких способностях у человека с самого раннего детства остаются в душе и всегда могут  быть вызваны памятью все наружные выражения почти каждого душевного состояния и движения…» Эти слова А. Н. Островского родились из его наблюдений за игрой актеров на сцене и его   взаимоотношений   с ними  в жизни.  Не каждый может стать актером. Актером действительно надо родиться. Вера Лофицкая родилась актрисой. Когда-то маленькая девочка из Новосибирска, едва ей исполнилось три года, впервые увидела по телевизору балеты «Жизель» и «Щелкунчик». Это потрясло детскую душу, оставив сильные  впечатления. Она теперь думала только о том, что тоже будет танцевать на сцене, когда вырастет большой. А как ей хотелось танцевать!  Читать далее

Театр Сопричастность – “Молчанье – золото”

Педро Кальдерон де ла Барка
Вот она, настоящая испанская искрометная комедия: вихрь страстей, благородство поступков, цепь обманов, поединков, танцев и совершенно безвыходные тупики, в которых оказываются герои. Несколько раз в спектакле слышится: «Нет, право, свет подобного не видел!». А все началось из-за пожара. Отправляющийся на войну дворянин Дон Хуан (Владимир Баландин) застает в своей постели спящую незнакомку: юная Леонор (Ирина Врачева) случайно нашла в его комнате прибежище от огня. Читать далее

Агентство культурной информации

ЭЗОП И ЕГО БАСНИ
Театр «Сопричастность» под руководством Игоря Сиренко
открыл новый сезон.
Сейчас в театре идут репетиции спектакля «Молчанье – золото» по пьесе великого испанского драматурга
Педро Кальдерона в переводе Наталии Ванхонен. Кстати, это первая постановка пьесы в столице.  Читать далее

Афиша Москвы

Максим Горький
По пьесе “На дне”

Режиссер – Игорь Сиренко
Художник – В. Фомин

Создатели спектакля “Без солнца” выбрали для него первый вариант названия знаменитой горьковской пьесы “На дне”, которая именно так и стала известна широкой публике. Не отступая от своих традиций и основной художественной концепции, Театр “Сопричастность” поставил очередной спектакль на злобу дня. Тема социальной маргинальности, отчужденности некоторой части граждан от общественного процесса, их “выкинутость” из жизни государства не перестала быть проблемой и чрезвычайно важна и сегодня. Мы практически каждый день сталкиваемся с людьми, именуемыми в народе абревиатурой БОМЖ, которая стала самостоятельным словом и выражает соответствующий образ жизни. Режиссер и актеры спектакля “Без солнца” попытались донести до зрителя трепещущую проблему посредством текста, пожалуй, самого известного произведения на эту тему – “На дне”. Читать далее

“Вишневый сад” – Мелиховская весна-2003

Как прочитают пьесу в театре «Сопричастность»? Этот вопрос, собственно, даже не стоял: театр известен своей гуманистической направленностью, своим вниманием к внутренней жизни человека. Но спектакль все же удивил, мало того, потряс своим решением. Разбитый на две части (по два акта в одном действии), он сыгран под документальную семейную хронику, но при этом с диаметрально разным наполнением обеих частей. В первой ожидание неминуемой беды, надвигающийся стресс; во второй безумие как выход из тупика. Впервой люди, как тени, тихие голоса, постоянно сдерживаемые эмоции, во втором громадный эмоциональный выброс, начиная с сумасшедшей кадрили, как бы ломающей вялое течение буден, голоса, срывающиеся на крик. Читать далее

Всем нужно солнце

Вот уже почти век идет на сценах мира пьеса М. Горького «На дне». Интерес отечественного театра в последнее десятилетие к ней почти иссяк. Вполне понятно. Традиционное ее прочтение с пафосным Сатиным, произносящим памятные, как таблица умножения, монологи: «Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека!» – сегодня звучат не назидательно, а наивно и даже фальшиво. Нынешнему нашему зрителю, ищущему ответы на извечные российские вопросы: «Что делать?» и «Кто виноват?», сочинение Горького, написанное в то время, когда автор виделся буревестником предстоящих революционных событий, кажется отжившим, ненужным. Читать далее

Игорь Сиренко, театр “Сопричастность”

Семейная жизнь Михаила Ивановича не сложилась. Жена его Василиса Карповна полюбила молодого вора в законе Ваську. Михаил Иванович разнервничался, бросался на людей, как собака, вынюхивал, как и что. Но и счастье Василисы было недолгим: вор охладел к ней и положил глаз на Наташку, сестру Василисы. Васька оказался человеком высоконравственным (не считал воровство доблестью), выражался высоким слогом («Возьмите вы нож, ударьте против сердца, умру — не охну! Даже с радостью, потому что — от чистой руки»), и Наталья заколебалась. Читать далее

Под знаком вечности и рока

«В театре «Сопричастность» я оказался случайно. Никогда раньше не был. По той самой причине, о которой говорил Пушкин: «Ленивы и нелюбопытны». Пришел не без скепсиса: мол, «чем будут удивлять?» – нас же, как известно, ничем не удивишь… Удивили… Игралась премьера, пьеса Гарсиа Лорки «Кровавая свадьба» в новом (замечательном) переводе Натальи Малиновской и Анатолия Гелескула. Пьеса трудная, нашей сцене практически неведомая: высокая трагедия. Как играть такое, не впав в мелодраматизм, в ложную патетику? Почти невозможно – отвыкли. Отвыкли играть и, что также немаловажно, отвыкли слушать. Читать далее

Рыцари и спонсоры

Комедия  «Таланты и поклонники», входящая в цикл так называемых «театральных»  пьес А. Н. Островского, представляется сейчас особенно актуальной: в ней раскрыто трагическое положение таланта в обществе, где правят бал циничные  обладатели «бешеных денег».
Художественного руководителя театра «Сопричастность» Игоря Сиренко не смутило, что она уже идет в трех московских театрах: Малом, имени Станиславского и «На Покровке». Автор назвал пьесу комедией, и именно так она поставлена в Малом театре – с канканом, несколько аффектированной подачей смешных моментов. Читать далее

«Вишневый сад» театр «Сопричастность»

От театральных постановок по классическим произведениям мы безотчетно ждем «чего-то нового», как будто старое содержание мы уже освоили, исчерпали. Но ведь классика потому и бессмертна, что провидит жизнь на столетия вперед. В этом спектакле театр прежде всего вник в характеры людей, и такой характерологический подход принципиален для постановки. Мы с удовлетворением узнаем героев Чехова, какими и представляли их со школьных лет: 50-летний, седой, так и не повзрослевший Гаев (Николай Тырин); наглый лакей Яша (Александр Батрак); милая, заблудившаяся среди соблазнов Дуняша (Наталья Старых); женщина неизвестного происхождения и не от мира сего Шарлотта (Наталья Кулинкина) – все они зациклены на самих себе. Читать далее

Фрески в спичечной коробке

 Пьеса П. Кальдерона «Молчанье – золото» переведена Натальей Ванханен и поставлена Московским театром «Сопричастность», руководимым Игорем Сиренко.

Это литература эпохи барокко середины XVII века, один из вариантов легенды о Доне Хуане. Дон Хуан преследует прекрасную незнакомку Леонор, игнорируя наличие у него собственной подруги Марселы, давно мечтающей с ним обвенчаться. Впрочем, и у Леонор тоже есть собственный жених Дон Луис. Война и участие стихий создают роковые стечения обстоятельств, при которых Дон Хуан ночью и отбывает в полк. Бедняжка Леонор брошена по воле насильника в пучину душевных мук. Но, никому не жалуясь и никому не открыв собственного падения (молчанье – золото!), она упорно идет по следу своего соблазнителя, находит его и – представьте – заставляет предложить ей руку и сердце. Читать далее

Счастливая встреча длиной в двадцать лет

(«Кровавая свадьба» в театре «Сопричастность»)

В театральной жизни Москвы произошло событие, его еще предстоит осознать, неспешно проанализировать. Сегодня несомненно одно: это событие мирового значения, каким бы вызовом ни отдавало данное утверждение.
Московский муниципальный театр «Сопричастность» ознаменовал десятилетие со дня своего рождения постановкой пьесы-трагедии великого испанского поэта и драматурга Федерико Гарсиа Лорки «Кровавая свадьба» в новом переводе на русский язык (Натальи Малиновской (проза) и Анатолия Гелескула (стихи). Одного того факта, что крупнейшие знатоки испанской литературы и выдающиеся переводчики, владеющие всеми тайнами художественного словотворчества в контексте двуязычия, Малиновская и Гелескул заново перевели «Кровавую свадьбу» специально для этого театра, уже этого достаточно, чтобы ощутить чрезвычайную значимость события. Читать далее

Разбудите спящих богов!

Владимир Анзикеев

«Тот, кто получает пощечины» Л.Андреева в театре «Сопричастность»

Непостижимая загадка истинно великого театра: умение соединить в одном пространстве обыденное и нечеловеческое. Ибо театр более всего отходит от обыденности именно тогда, когда озаряет божественным светом чисто человеческие страсти. В этом-то и состоит волнующий, непостижимый парадокс театра: с помощью материала, извлеченного из человеческого сердца, он создает тот особый мир, те волшебные подмостки, где в течение нескольких часов творят и действуют боги. Читать далее

Срывая покровы обыденности

Зинаида Пастол

СРЫВАЯ ПОКРОВЫ ОБЫДЕННОСТИ

Педро Калъдерон де ла Барка «МОЛЧАНЬЕ – ЗОЛОТО» в Театре «СОПРИЧАСТНОСТЬ».

Режиссер — Игорь Сиренко

Спектакль «Молчанье — золото» Педро Калъдерона идет в театре «Сопричастность» много лет под одобрительные аплодисменты публики: устоявшийся темп сценического действия, выверенные мизансцены, ожидаемые остроты. Можно сказать, местная классика.

Читать далее

Путь к мастерству

Художественному руководителю Московского драматического театра «Сопричастность» Игорю Сиренко — 70 лет

По преданию родоначальником семьи Сиренко был атаман Иван Дмитриевич Сирко, один из тех самых запорожцев, что писали знаменитое письмо турецкому султану. Может быть, отсюда и то большое жизненное достоинство, которое отличало членов семьи и которое не позволяло им смиренно склоняться перед трудностями жизни. В тридцатые годы прошлого столетия будущий отец Игоря приехал в Харьков учиться в ПТУ, где и познакомился со своей будущей женой, а 8 декабря 1940 года у молодой семьи родился сын Игорь. Читать далее

Хранитель “Сопричастности”

8 декабря – юбилей художественного руководителя Московского драматического театра “Сопричастность” Игоря Сиренко. Около полувека тому назад по благословению легендарного ректора Б. Захавы он был принят в прославленное Театральное училище им. Щукина. В знаменитый Театр им. Вл. Маяковского его брал сам Николай Охлопков. А потом Игорь Сиренко попробовал себя в режиссуре, работал в Театре им. Пушкина, где поставил популярный у публики спектакль “Месье Амилькар” И. Жамиака, в Театре им. Гоголя. Но пришел момент, когда Игорь Михайлович начал думать о собственном театре. Так, в 1990 году в Москве открылся новый театр – драматический театр “Сопричастность”. Режиссер говорит: “Сопричастность – это не просто красивое название, это художественный и социально-этический принцип. Поэтому публике не в удивление регулярные благотворительные акции театра: бесплатные спектакли для ветеранов войны и труда, для детей-сирот, адаптированные представления для лиц с ограниченными физическими возможностями и театральные праздники для жителей района”. Читать далее

Современный “Король Лир”

МОСКОВСКИЕ  СЕЗОНЫ

Ирина ПРИХОДЬКО

Доктор филологических наук, профессор

СОВРЕМЕННЫЙ «КОРОЛЬ ЛИР», ВЕРНЫЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ Читать далее

Премьера в День театра

27 марта — Всемирный день театра.

Редакция поздравляет театральных работников с профессиональным праздником и желает успехов в таком нужном и важном деле, значение которого недавно отметил на Совете по культуре в Пскове Владимир Путин.

Театр должен воспитывать, в том числе молодёжь, а не развращать или развлекать, как это понимают некоторые «авангардные» режиссёры и художественные руководители.

Верным высокой миссии остаётся «остров спасения», как был назван в одном из наших материалов МДТ «Сопричастность». В День театра он порадует зрителей классической постановкой классического произведения: на сцене будет представлена премьера спектакля по пьесе великого русского драматурга А.Н. Островского «Горячее сердце» Читать далее

На сцене нужно жить

«Страстной бульвар,10»

Выпуск №7-167/2014, Портрет театра

На сцене нужно жить. Московский драматический театр “Сопричастность”

Московский драматический театр «Сопричастность» – государственный репертуарный театр с постоянной труппой и верными поклонниками. Тот, кто побывал здесь однажды, непременно приходит еще и еще, чтобы опять прикоснуться к таинству действа, напоминающего о том, что у любого из нас есть душа. Зритель приходит на спектакль со своими проблемами и заботами, а уходит очарованным и просветленным. Читать далее

Миссия – сопричастность

Лариса КЕРЧИНА

Сегодня некоторые привыкли глумиться над эпохой социализма. А между тем, с патриотическим и нравственным воспитанием дело тогда обстояло намного лучше, чем сегодня. И театр играл в этом далеко не последнюю роль. Читать далее

Баландин Владимир

balandinРодился 26 ноября 1971 г.

В 1993 г. закончил экспериментальный курс ГИТИС им. А. В. Луначарского (художественный руководитель курса -  П. М. Ершов, мастер В. Ярош).

Дипломная работа: мистер Смит («Лысая певица» Э. Ионеско)

Работал в театре «Актер» (Москва)

С 1995 года -  в труппе Московского драматического театра «Сопричастность».  Читать далее