Архив метки: Наталья Кулинкина

ЕГО ЖИЗНЬ – ЭТО ЦЕЛЫЙ ЭПОС

“Страстной бульвар, 10″ выпуск № 6-186/2016

Недавно художественный руководитель театра «Сопричастность», заслуженный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств России Игорь Михайлович Сиренко отметил тройной юбилей: 25-летие своего театра, собственное 75-летие и 50-летие творческой деятельности.
Сцена «Сопричастности» невелика – однако тут репертуар необычайного размаха: А.Н. Островский, А.П. Чехов, Ф.М. Достоевский, И.С. Тургенев, А.К. Толстой, М. Горький, Л. Андреев, Н. Гумилев, У. Шекспир, П. Кальдерон, Ф. Гарсиа-Лорка, У. Гибсон, М. Сантанелли… И всякий найдет для себя то, что ему по вкусу. Читать далее

Здесь живут одной семьей

Зрителю непосвященному репертуарная афиша театра «Сопричастность», отмечающего в этом году свое десятилетие, может показаться случайным сочетанием авторских имен – Гумилев, Гибсон, Горький, Островский, Жамиак, А. Толстой, а теперь еще и Гарсиа Лорка. Однако же ничего случайного здесь нет.

Как считает создатель и бессменный художественный руководитель театра Игорь Сиренко, «театр – душа народа… и нет дела значительнее, чем пестовать душу народа». А на чем, как не на произведениях больших страстей, глубоких мыслей надо душу воспитывать, поднимать до осознания высоких целей своего пребывания в этом мире, на этой земле. Вот и подбирает худрук драматургию, которая отвечала бы идее и названию его театра – «Сопричастность» – духовному единению зрителей и сцены, ощущению зала сопричастным тому действию, что разворачивается перед ним на подмостках.

К своему театру Игорь Михайлович Сиренко шел долго: цирковое училище, которое он окончил с отличием по профессии «комик у ковра», сиречь – клоун, потом Щукинское училище, 16 лет работы актером в Театре им. Маяковского, где застал еще Николая Охлопкова на последних годах его руководства театром. А потом 12 лет играл под руководством Андрея Александровича Гончарова, были и годы административной деятельности в качестве директора Театра им. Гоголя, и Высшие режиссерские курсы. Так, пройдя все ступени театральной лестницы, Игорь Сиренко созрел для создания собственного театра.

Сегодня в его «Сопричастности» на улице Радио, 2, чисто, светло, тепло, уютно, всегда полный зал и необыкновенно доброжелательный, по-домашнему ласково встречающий зрителей обслуживающий персонал. Всегда открытой остается для зрителей и дверь худруковского кабинета: можно запросто войти по окончании представления с вопросом, пожеланием, поблагодарить за понравившийся спектакль. У театра сформировался свой постоянный зрительский круг, но многие едут сюда с разных концов Москвы впервые, чтобы стать затем приверженцами «Сопричастности». За последние годы коллектив завоевал симпатии публики в Питере, Тамбове, Мичуринске, Казани… Основной костяк труппы, а в нем уже есть заслуженные артисты России, удостоенные этого звания как актеры «Сопричастности», – Наталья Кулинкина, Борис Панин, Николай Тырин, обрастает способной молодежью, которой вполне по плечу оказывается мировая классика. Есть в театре и своя «звезда», хотя лично я не приемлю этого определения за его растиражированность в последнее время, причисление к «звездности» кумиров на час. Точнее сказать: есть в труппе бесспорный эталон мастерства, профессионализма, театральной этики, высокого служения своему делу, не говоря о Богом данном таланте – Светлана Мизери, народная артистка России, лауреат Государственных премий СССР и России. Одно ее присутствие на сцене уже определяет художественный уровень всего спектакля. А занята она почти во всем репертуаре: «Белые розы, розовые слоны» У. Гибсона, «Любовь – книга золота» А. Толстого, «Месье Амилькар» И. Жамиака, «Таланты и поклонники» А. Н. Островского. Последняя ее роль – Мать в премьерном спектакле «Кровавая свадьба» Г. Лорки. Поставленном И. Сиренко к 10-летию театра.

Приверженец театра поэтического, во многом притчевого, Сиренко и в Лорке постарался прежде всего подчеркнуть глобальность, вневременность происходящего, представить каждый характер как сгусток сверхчеловеческого накала страстей. И, конечно же, кто, как не Мать, должен был стать и стал энергетическим центром и в этом раскладе полярных сил. Любовь, ревность, предательство, измена, кровавая месть – все стянуто в драме Лорки в один трагический узел. И есть Мать, сердце которой трассирующими пулями прошили нити этого страшного клубка. Еще не старая, сильная, красивая, она успела потерять почти все, что составляло радость ее жизни. Позади – орошенная кровью дорогих людей пустыня, рядом – единственный, оставшийся в живых Сын, впереди – смутный призрак надежды на возрождение рода через Сына, если… О, как тревожно, как сумрачно на душе у Матери, хотя, казалось бы, надо радоваться, что Сын (Александр Ильин), такой ладный, крепкий, хозяйственный, нашел себе по душе Невесту (Мария Зимина) из хорошей, работящей семьи. Вот только идет по деревне слушок будто было что-то прежде между Невестой и Леонардо (Владимир Михайлов). А если было, то… Ох уж это если! И придя знакомиться с Отцом Невесты (очень хорошая работа Михаила Жирова), Мать настороженно, хотя и старается не подавать вида, пытается в разговорах, в поведении Отца и Невесты узнать, понять, не тянется ли здесь какая опасность для ее последней надежды – Сына. И будет свадьба, и побег Невесты с бывшим возлюбленным, и погоня за беглецами (Сиренко великолепно музыкально-пластическими средствами – балетмейстер Валентин Манохин, музыкальное оформление Веры Кундрюцковой – решил этот драматически напряженный момент), а потом и кровавая развязка, и все это с потрясающей стойкостью, достоинством, не унижая себя бабьими воплями и стенаниями, перенесет героиня Светланы Мизери. Горе еще выше поднимет ее над бренностью окружающей жизни, высветит силу ее материнской любви. Как сказала в одном интервью Светлана Николаевна, «тема любви – этой мой хлеб!». И когда готовила роль Матери, думала о тех мальчиках, что и нынче погибают на никому не нужных междуусобных войнах, а пьесу Лорки считает наисовременнейшей.

Малые габариты сцены ставят художников спектаклей «Сопричастности» в весьма жесткие условия. Лаконичное, но очень выразительное оформление «Кровавой свадьбы» Валерия Фомина, в котором решающую роль играют зеркала, расширяющие и углубляющие сценическое пространство, придавая к тому же своим мерцанием элемент таинственности и потусторонности, а также строгие костюмы Ольги Кулагиной точно соответствуют постановочному замыслу Игоря Сиренко (ассистент режиссера Николай Тырин), выводя спектакль на простор поэтической фантазии. И зрительный зал прекрасно понимает и принимает этот притчевый язык, награждая актеров долгими благодарными аплодисментами.

Остается добавить, что 8 декабря «Сопричастность» будет отмечать 60-летие своего художественного руководителя, так удачно совпадающее с юбилеем театра. Поздравляя Игоря Михайловича, поздравляя театра, желаем им на долгие годы счастливой творческой жизни и зрительской любви.

 Наталия БАЛАШОВА

(Газета «Московская правда», ноябрь 2005 г.)

Дом для одиноких зрителей

Театр начинается с публики

Есть театры-дворцы с пышной историей и многочисленными легендами. Есть театры-небоскребы, взирающие на публику с высоты современного, но «взвинченного» положения. А есть театры — дом в один-два этажа: эти теплее и ближе публике, так как «по росту» своему зрителю. Именно таким предстает зрителю московский театр «Сопричастность». Он находится в чудном историческом месте, в уютном двухэтажном особняке, где зрителей как родных встречают заботливые билетерши (таких не найдете ни в каком другом театре!)… Репертуар «Сопричастности», настоянный на любовном почтении к классике, глубок и разнообразен: тут и «Любовь — книга золотая» А. Толстого, и комедия «Белые розы, розовые слоны» У. Гибсона, и «Месье Амилькар» И. Жамиака, и потрясающий, неожиданный спектакль «Без солнца» по пьесе М. Горького «На дне», и премьера нынешнего сезона «Таланты и поклонники» А. Островского… Составляют по нынешним временам уже полузабытое братство актеры, среди которых такие замечательные, как народная артистка России Светлана Мизери, заслуженные артисты России Борис Панин, Наталья Кулинкина, Николай Тырин…

Но главное богатство театра – его публика. Сюда ходят, как правило, люди среднего достатка, благо, стоимость билетов позволяет, – интеллигенция, молодежь. Это – настоящие театралы, а значит, настоящие зрители. У театра нет денег на рекламу, его лучшие спектакли дружно замалчивают журналисты-снобы, для которых дорожки протоптаны лишь в пяток-другой шумных, даже скандальных столичных театров в пределах Садового кольца. И все же… Нет здесь спектакля, который шел бы без аншлага – зал всегда полон. А вот случайных людей нет. Сюда идут (даже едут – зрители из отдаленных районов совсем не редкость) прицельно: на спектакль, на актера. Побывав на одном спектакле, они обязательно приходят ёще, а когда отсмотрен весь репертуар, начинается второй круг, в который втягиваются друзья, знакомые… А в последние год-два театр выбрали местом проведения досуга и многие московские школы: целыми классами – поочередно – приходят они на спектакли, поскольку классика, прочитанная на этой сцене, не только не искажена, но прочувствована и подана с позиций гуманистических. Театр не «переделывает» автора под себя, как это сейчас принято, не подгоняет пьесу под момент, актеры не раздеваются на сцене, нет насилия, шокирующих моментов…

В жесткое и прагматичное наше время такая позиция – одно из главных достоинств несуетного, театра. И естественно, что он пользуется нешуточным признанием зрителей, в котором есть любая человеческая эмоция: от придирчивой дотошности до слез умиления. Не слишком модное нынче чувство, но какое необходимое. Это чувствуется по записям в особой книге, которая заведена в театре с первых дней. Люди пишут: спасибо за счастье, спасибо за радость, за добро, за справедливость, за то, что вы есть… Значит, театр и его главный режиссер заслуженный артист России Игорь Сиренко действительно уловили настроения людей, их жажду не только живого искусства, но и живого общения. Десять лет непрерывных переделов, разделов и разломов, что уж тут скрывать, сделали из нас не просто одиноких людей, но страдающих от своего одиночества. Театр взял на себя миссию быть для многих утешителем, врачевателем, наконец — домом, не может не стать для них и духовным центром.

 Ирина НИКОЛЕВА, (Газета «Правда)

Дыхание времени

Интервью с художественным руководителем
МОСКОВСКОГО ТЕАТРА «СОПРИЧАСТНОСТЬ» ИГОРЕМ СИРЕНКО

Елена Мохова, Посол мира
Если «театр начинается с вешалки», то это именно о театре «Сопричастность». В нем с порога попадаешь в атмосферу уюта, доброжелательности и искренней сопричастности коллектива со своим зрителем. Это потом, в зале, погаснет свет и на сцене начнется волшебство, а пока в небольшом уютном фойе вы можете познакомиться с историей и репертуаром театра, увидеть висящие на стенах портреты артистов и внезапно понять, что попали в тот самый интеллигентный русский театр, который так любили Чехов и Горький. Именно к этому ощущению предстоящей радости стремились великие Станиславский и Немирович-Данченко, создавая особое состояние настроя, когда зритель вдруг чувствовал исходящие на него токи любви и магию настоящего искусства.
На репертуаре театра уже успело вырасти поколение людей, чей вкус воспитан русской и зарубежной классикой, а значит, культурным мировым наследием. Недавняя блистательная премьера спектакля «Горячее сердце» А.Н. Островского вновь привлекла к театру общее внимание благодаря прекрасной игре заслуженных артистов России Владимира Фролова и Михаила Жирова, а также Владимира Баландина, Венчислава Хотиновского, Анастасии Русановой, Александра Трубина и Веры Лофицкой. Конечно же, основной успех спектаклю обеспечила виртуозная игра Владимира Фролова. Спектакль поставил Игорь Сиренко. Читать далее

Клоунесса и фокусница

Художественный руководитель московского театра «Сопричастность» Игорь Сиренко любит классику. Он человек смелый, потому и взялся за постановку чеховского «Вишневого сада» – ведь за долгие годы жизни этой пьесы она несчетное количество раз шла в театрах России и зарубежья. Потеря корней, отрыв от могил предков, от дома, где жили отцы и деды, надеявшиеся на наследников как на хранителей очага и традиций, – вот на этом делает акцент режиссер. Роль Раневской, опустошительницы родительского состояния, поручена Марии Зиминой. По словам постановщика спектакля, она почти вплотную приблизилась к истинной Раневской. Такую роль надо оттачивать, и молодой исполнительнице она явно по силам. Гаев Николая Тырина – краснобай, велеречивый бездельник, но с чутким сердцем и ранимой душой. Читать далее

“Отравленная туника” в новом составе

“Москвичка”
Афиша
6-12 октября

6 октября Театр “Сопричастность” показывает трагедию “Отравленная туника” Николая Гумилева в новом составе. В репертуаре “Сопричастности” это один из первых спектаклей. Он был поставлен весной 1992 года. Неотразима была в нем Наталья Кулинкина в образе императрицы Феодоры, а Борис Панин – в роли императора Юстиниана. Читать далее

Нечто о внутреннем свечении

Я мысленно представляю себе: вот я заканчиваю роман, потом – давно начатую книгу по литературоведению, потом привожу в порядок свои дневники, уезжаю на дачу – и начинается поразительно счастливый процесс – я пишу пьесу. Ну, были у меня такие грехи, да и кто, собственно, из прозаиков пьес не писал? И что интересно – все они после этого так вожделенно снова хотят в театр. Читать далее

О сколько нам открытий чудных

(Таланты и поклонники из Лефортова)

Золотой осенней порой еду на трамвае от Курского вокзала в Лефортово. Там, на бывшем Гороховом поле, возле храма Вознесения открылся московский театр «Сопричастность».
Сколько их, думаю, появилось за последнее десятилетие? «На Юго-западе», театр «На досках», «У Никитских ворот», «Табакерка» Олега Табакова, театр Петра Фоменко, «Новый театр» Львова-Анохина… А теперь еще, не знаю, как называется, театр Армена Джигарханяна… Это хорошо, потому что в конце восьмидесятых я столько раз сидела в полупустых залах наших академических, которые совсем тогда покинула публика. А сейчас – снова театральный «бум», но только возрождаться театр начал вот с таких маленьких, камерных театров, получивших (или не получивших) сцену в заброшенном клубе, развалившемся здании, одним словом, «на досках», с неизвестных или давно забытых пьес, с новых режиссерских имен. Интересное явление… Тем временем трамвайчик-труженик довез меня до древнего района столицы, сумевшего чудом сохранить особнячки, московские дворики, узорчатые ворота и даже чугунные «бабы» на тротуарах, за которые когда-то привязывали лошадей… Читать далее

“Время варваров” – в сентябре

Правда.РУ:Культура:Подробнее
2002.07.19/13:19
В сентябре зрители смогут увидеть на видеокассетах достаточно необычный фильм, жанр которого определить затруднительно.

В рабочем материале отснято 32 боя, в которых принимали участие 16 профессиональных борцов, среди них – чемпионы мира и Европы. В течение двух дней и ночей на ринге спорткомплекса “Лужники” проходили практически реальные бои без правил. Постановочными, согласно сюжету, была лишь концовка каждого поединка. Съемки шли без дублеров и каскадеров. Все спортсмены приняли участие в съемках абсолютно бесплатно. Читать далее

Псковская лента новостей

В Великих Луках пройдут гастроли московского драматического театра «Сопричастность»

26 ноября в великолукском городском театре начнутся гастроли московского государственного драматического театра «Сопричастность», следующего традициям русского реалистического театра. Как сообщил корреспонденту ПАИ главный режиссер великолукского драматического театра Павел Сергеев, гастроли пройдут в течение 5 дней и будут приурочены к 85-летнему юбилею великолукского театра, который отмечается 10 декабря. Читать далее

Свеча, зажженная в Лефортово

В Казани появились афиши московского театра «Сопричастность». И у кого-то из театралов наверняка мелькнула мысль: небось, опять какая-нибудь залетная, сработанная на скорую руку столичная антреприза, где одна-две «звездные» фамилии призваны искупить все: вялую режиссуру, случайный реквизит и отнюдь не символические цены на билеты… Но на этот раз к нам действительно едет театр – со всей труппой, репертуаром. Как в старые добрые времена, когда театральная жизнь не замирала с наступлением лета, а город наводняли афиши именитых и не очень театров-гастролеров. Впрочем, знаменит театр или нет, в то время особой роли не играло, разве что только в самом начале гастролей. А вообще-то, на мякине казанцев и тогда было не провести. Случалось, и столичные театры довольствовались полупустыми залами, если не изменяли своей ей привычке поглядывать на провинциального зрителя свысока: мол, он все скушает. И наоборот, гастролировала как-то в Казани Омская драма. Читать далее

Я люблю свою профессию

«Идите, смотрите Наташу Кулинкину в роли Валентины!» – советовала студентам профессор ГИТИСа М.О. Кнебель. «Прошлым летом в Чулимске» гитисовцы играли с большим успехом. Вампиловская Валентина – символ доброты, любви и бескорыстия. В ее роли Наташа была хороша. Юная, стройная, большеглазая, она вся светилась добротой и любовью к людям. Незащищенная и вместе с тем внутренне сильная, цельная, глубоко верующая в добро и красоту. В то, что они спасут мир. Ей было 18 лет. Жизнь только начиналась. Впереди – целый мир. Наташе было почти столько же. Она напоминала свою героиню и очень точно попала в тональность и настроение вампиловской пьесы. Было ясно – родилась актриса. Читать далее

Магия большой актрисы

Если вы случайно отвлеклись от действия, то голос этой актрисы непременно вернет вас «на сцену»: красивый, глубокий, с переливчатыми модуляциями, он никого не оставляет равнодушным. Прибавьте к этому природную красоту, благородную осанку и редкостное «единение» с образом, и вам станет ясно, отчего зрители театра «Сопричастность» специально «ходят» на актрису Наталью Кулинкину. Читать далее

Поход в театр по лужковскому билету

Из опыта работы с детьми театра «Сопричастность»

 Кто не знаком с выражением «лужковский билет», поясню: так называется коллективный билет на 33 персоны, бесплатно предоставляемый Правительством Москвы детским учебным заведениям для посещения культурно-зрелищных заведений. Комитет по культуре «покупает» лужковские билеты у учреждений культуры, принявших детей. Эта система действует уже несколько лет, и её позитивное значение в культурном развитии московских школьников нельзя игнорировать. Вопрос только в том, как добиться большего взаимопонимания между школой и театром, чтобы для школ поход в театр по лужковскому билету не был очередным «заорганизованным мероприятием». Читать далее

Мораль сей басни такова…

Как-то я решила провести редкий выходной с пользой для себя. С высокой целью – повысить собственный культурный уровень. Изучив предварительно репертуар московских театров, я отправилась в московский драматический театра «Сопричастность».

Театр «Сопричастность» – камерный драматический театр, учреждённый Правительством Москвы в 1990 году. Он расположен на улице Радио, в старинном районе нашей столицы. Предметом моего культурного досуга был спектакль по пьесе Гильерме Фигерейду «Лиса и виноград», которая была написана в 1963 году. Читать далее

Агентство культурной информации

ЭЗОП И ЕГО БАСНИ
Театр «Сопричастность» под руководством Игоря Сиренко
открыл новый сезон.
Сейчас в театре идут репетиции спектакля «Молчанье – золото» по пьесе великого испанского драматурга
Педро Кальдерона в переводе Наталии Ванхонен. Кстати, это первая постановка пьесы в столице.  Читать далее

“Вишневый сад” – Мелиховская весна-2003

Как прочитают пьесу в театре «Сопричастность»? Этот вопрос, собственно, даже не стоял: театр известен своей гуманистической направленностью, своим вниманием к внутренней жизни человека. Но спектакль все же удивил, мало того, потряс своим решением. Разбитый на две части (по два акта в одном действии), он сыгран под документальную семейную хронику, но при этом с диаметрально разным наполнением обеих частей. В первой ожидание неминуемой беды, надвигающийся стресс; во второй безумие как выход из тупика. Впервой люди, как тени, тихие голоса, постоянно сдерживаемые эмоции, во втором громадный эмоциональный выброс, начиная с сумасшедшей кадрили, как бы ломающей вялое течение буден, голоса, срывающиеся на крик. Читать далее

Всем нужно солнце

Вот уже почти век идет на сценах мира пьеса М. Горького «На дне». Интерес отечественного театра в последнее десятилетие к ней почти иссяк. Вполне понятно. Традиционное ее прочтение с пафосным Сатиным, произносящим памятные, как таблица умножения, монологи: «Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека!» – сегодня звучат не назидательно, а наивно и даже фальшиво. Нынешнему нашему зрителю, ищущему ответы на извечные российские вопросы: «Что делать?» и «Кто виноват?», сочинение Горького, написанное в то время, когда автор виделся буревестником предстоящих революционных событий, кажется отжившим, ненужным. Читать далее

Гостьи Ермоловского дома

РЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ

27 марта драматический театр «Сопричастность» отмечает свое двадцатилетие. Большая роль в творческих успехах театра принадлежит женской половине труппы. Красивые и талантливые, нежные и темпераментные актрисы «Сопричастности» в марте станут героинями выставки «Женское лицо театра «Сопричастность» в Доме-музее М.Н.Ермоловой». Эта выставка — совместный культурный проект Государственного центрального театрального музея им. А.А.Бахрушина, Московского драматического театра «Сопричастность» и журнала «Планета Красота».

z1
z1

Пальма творческого первенства в труппе, конечно, в руках несравненной Светланы Мизери, народной артистки России, лауреата множества театральных премий. В юбилейном сезоне она порадовала публику постановкой тургеневской «Провинциалки», где в роли Дарьи Ивановны необычайно тонко и изящно выступила з.а России Мария Зимина, а роль кухарки колоритно сыграла Тамара Хлебникова. Как всегда, большие группы поклонников собирает игра заслуженной артистки России Натальи Кулинкиной, чей чудный голос и пластика — предмет восхищения театральной молодежи и публики. В сезоне 2009/2010 гг., проходящем под знаком 150-летия со дня рождения А.П.Чехова, художественный руководитель театра И.М.Сиренко смело ввел в чеховский «Вишневый сад» молодых актрис, недавних выпускниц театральных училищ Москвы: Марию Кузнецову, Юлию Киршину, Марию Рассказову, придав одному из самых известных спектаклей театра, лауреату Международного чеховского фестиваля, свежесть и обаяние молодости. Одновременно юной актрисе Екатерине Чебышевой была доверена роль принцессы Зои в знаменитой драме Н.Гумилева «Отравленная туника», а Юлии Киршиной — роль Саши Негиной в «Талантах и поклонниках» А.Н.Островского, с которыми они блестяще справились.Коллективным дебютом молодых артистов стал спектакль по пьесе Ф.Г.Лорки «Кровавая свадьба». Вместе со Светланой Мизери (Мать) в этом спектакле с большим воодушевлением сыграли Мария Рассказова, Мария Кузнецова, Екатерина Чебышева, Юлия Киршина.Творческую поддержку молодежи оказывают опытные актрисы: Вера Лофицкая. Людмила Фигуровская. Ульяна Милюшкина. игра которых неизменно вызывает симпатию и интерес зрителей. Особой любовью у детской публики пользуются актрисы Анастасия Науменко и Елена Алиева. Последняя завоевала доверие зрителей также прекрасным исполнением роли Дуняши    («Вишневый сад») и Насти («Без солнца»).Нельзя не отметить год от года возрастающее мастерство трех молодых ведущих артисток театра: Екатерины Яцыной. Светланы Власюк. Александры Солянкиной. Так яркая и темпераментная Марсела Светланы Власюк в спектакле «Молчанье – золото» П.Кальдерона является подлинным украшением спектакля, а неземная, возвышенная красота Консуэллы — Солянки ной в спектакле «Тот, кто получает пощечины» Л.Андреева вносит такой необходимый для трактовки театрального пространства пьесы элемент инфернального. В репертуаре театра «Сопричастность» классические и современные пьесы, раскрывающие перед труппой большие возможности для актерского самовыражения. А труппа театра богата прекрасными актрисами… Вот сочетание для чуда, с образами которого можно познакомиться на выставке в Доме-музее М.Н.Ермоловой.

Зинаида Пастол

Планета Красота

«Отравленная туника” в новом составе

6 октября Театр «Сопричастность» показывает трагедию «Отравленная туника» Николая Гумилева в новом составе.
В репертуаре «Сопричастности» это один из первых спектаклей. Он был поставлен весной 1992 года. Неотразима была в нем Наталья Кулинкина в образе императрицы Феодоры, а Борис Панин – в роли императора Юстиниана. Ныне Феодору играет М. Зимина, бывшая ранее исполнительницей роли царевны Зои. В облике Зои зрители увидят актрису Е. Яцына. Царя Трапезондского играют теперь вместо С. Давыдова сразу два актера: Р. Камышев и В. Савинов, поэта-воина Имра – вместо Д. Лаврова – Ю. Брешин и А. Фастовский. Читать далее

«Вишневый сад» театр «Сопричастность»

От театральных постановок по классическим произведениям мы безотчетно ждем «чего-то нового», как будто старое содержание мы уже освоили, исчерпали. Но ведь классика потому и бессмертна, что провидит жизнь на столетия вперед. В этом спектакле театр прежде всего вник в характеры людей, и такой характерологический подход принципиален для постановки. Мы с удовлетворением узнаем героев Чехова, какими и представляли их со школьных лет: 50-летний, седой, так и не повзрослевший Гаев (Николай Тырин); наглый лакей Яша (Александр Батрак); милая, заблудившаяся среди соблазнов Дуняша (Наталья Старых); женщина неизвестного происхождения и не от мира сего Шарлотта (Наталья Кулинкина) – все они зациклены на самих себе. Читать далее

Трубить о правде во все лёгкие

Тридцать лет и три года отделяют в жизни заслуженного артиста России Игоря Михайловича Сиренко одно событие от другого. В 1957 году он впервые ступил на московскую землю, а по прошествии названного срока, в 1990 году, в Москве появился новый, созданный им театр «Сопричастность».
Сегодня Игорь Сиренко один из  тех немногих российских режиссеров, который не только создал профессиональную труппу, не только сумел воспитать поколение серьезных артистов, но и обнаружил в себе силы не поддаться обстоятельствам, не предать дела, к которому так долго и непросто шел. Читать далее

Театр, в котором плачут люди

  ПРЕ-ЛЮДИ-Я…

Какой маленький, какой Большой театр! Игра ансамбля актеров – восхитительна! Браво!…»
«Крутой спектакль «Затмение»…»
«Знаете, я часто хожу в театры, как правило в Большой и академические, но только в вашем, на спектакли «Белые розы, розовые слоны», – плакала… Светлана Мизери – великая актриса!…»
«Сопричастность», – ты молодей…» Читать далее

Счастливая встреча длиной в двадцать лет

(«Кровавая свадьба» в театре «Сопричастность»)

В театральной жизни Москвы произошло событие, его еще предстоит осознать, неспешно проанализировать. Сегодня несомненно одно: это событие мирового значения, каким бы вызовом ни отдавало данное утверждение.
Московский муниципальный театр «Сопричастность» ознаменовал десятилетие со дня своего рождения постановкой пьесы-трагедии великого испанского поэта и драматурга Федерико Гарсиа Лорки «Кровавая свадьба» в новом переводе на русский язык (Натальи Малиновской (проза) и Анатолия Гелескула (стихи). Одного того факта, что крупнейшие знатоки испанской литературы и выдающиеся переводчики, владеющие всеми тайнами художественного словотворчества в контексте двуязычия, Малиновская и Гелескул заново перевели «Кровавую свадьбу» специально для этого театра, уже этого достаточно, чтобы ощутить чрезвычайную значимость события. Читать далее

Сердцем и временем

В центре города, в десяти минутах ходьбы от московского Версаля – Лефортово, рядом с Садовым кольцом и старинным уголком, носящим типично московское название Гороховое Поле, стоит аккуратный особнячок-шкатулка солнечного цвета, вместивший в себя Московский драматический театр «Сопричастность». Читать далее

Время Ксанфа?

«Лиса и виноград» Г. Фигейреду в театре «Сопричастность»

ПОСТАНОВКА И.СИРЕНКО; СЦЕНОГРАФИЯ В.ФОМИНА; КОСТЮМЫ О.КУЛАГИНОЙ; МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ В.КУНДРЮЦКОВОЙ

На сцене «обычная» беседа двух красивых женщин: ровная внешне, но эмоционально сильная внутри. Время течет спокойно-спокойно. Обычно, банально и т.д. При этом не столь важно, что и о чем они говорят. Действия нет. Действие начинается с его появления. Он же поднимается на сцену уверенно. Читать далее

Путь к мастерству

Художественному руководителю Московского драматического театра «Сопричастность» Игорю Сиренко — 70 лет

По преданию родоначальником семьи Сиренко был атаман Иван Дмитриевич Сирко, один из тех самых запорожцев, что писали знаменитое письмо турецкому султану. Может быть, отсюда и то большое жизненное достоинство, которое отличало членов семьи и которое не позволяло им смиренно склоняться перед трудностями жизни. В тридцатые годы прошлого столетия будущий отец Игоря приехал в Харьков учиться в ПТУ, где и познакомился со своей будущей женой, а 8 декабря 1940 года у молодой семьи родился сын Игорь. Читать далее

Хранитель “Сопричастности”

8 декабря – юбилей художественного руководителя Московского драматического театра “Сопричастность” Игоря Сиренко. Около полувека тому назад по благословению легендарного ректора Б. Захавы он был принят в прославленное Театральное училище им. Щукина. В знаменитый Театр им. Вл. Маяковского его брал сам Николай Охлопков. А потом Игорь Сиренко попробовал себя в режиссуре, работал в Театре им. Пушкина, где поставил популярный у публики спектакль “Месье Амилькар” И. Жамиака, в Театре им. Гоголя. Но пришел момент, когда Игорь Михайлович начал думать о собственном театре. Так, в 1990 году в Москве открылся новый театр – драматический театр “Сопричастность”. Режиссер говорит: “Сопричастность – это не просто красивое название, это художественный и социально-этический принцип. Поэтому публике не в удивление регулярные благотворительные акции театра: бесплатные спектакли для ветеранов войны и труда, для детей-сирот, адаптированные представления для лиц с ограниченными физическими возможностями и театральные праздники для жителей района”. Читать далее

Театральная Афиша февраль 2011

Ф.М. Достоевский

«ФОМА ФОМИЧ СОЗИДАЕТ ВСЕОБЩЕЕ СЧАСТЬЕ…»

Маленький театр «Сопричастность», что в уютном особнячке на улице Радио, чаще всего ставит классические тексты: Горького, Островского, Чехова, Леонида Андреева. В эту линию точно вписывается и новая работа театра «Фома Фомич созидает всеобщее счастье…» по повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Читать далее