Архив метки: Юлия Киршина

Смерть Тарелкина в театре “Сопричастность”

Оборотни / “Смерть Тарелкина” в Театре “Сопричастность”

Выпуск № 2-182/2015Премьеры Москвы

Оборотни / "Смерть Тарелкина" в Театре "Сопричастность"

Продолжив главную линию своего театра – линию классики – Игорь Сиренко впервые поставил в театре «Сопричастность» А.В. Сухово-Кобылина, выбрав последнюю часть его трилогии – «Смерть Тарелкина». Комедия, коей является эта пьеса – нечастый жанр здешней сцены, предпочитающей больше драмы и трагедии. Однако именно в «Смерти Тарелкина», явившей собою чисто мужской спектакль, обнажила свой яркий комедийный тонус вся мужская часть этой труппы, представив нам блестящий сатирический гротеск.

Этот многонаселенный сюжет, рисующий обличительную картину российского чиновничества, разоблачающий опору государства – полицию – на маленькой сцене «Сопричастности» оказался лаконичным, точным и емким. По периметру сцены плотной шеренгой выстроились спины гигантских чиновничьих шинелей с раздвигающимися полами, из-под которых выскакивают герои – и в этом шинельно-чиновничьем наваждении есть что-то зловещее, инфернальное, призрачное. (Автором сценографической идеи выступил, кстати, сам постановщик Игорь Сиренко.) Основное пространство пусто и прозрачно: в нем появляются персонажи в мизансценах, напоминающих комические фрески; одна фреска сменяет другую – и так движется и крутится сюжет о бедолаге Тарелкине. Маленьком, разоренном своим начальством чиновнике, загнанном в угол долгами и кредиторами и решившимся уйти из жизни, имитировав собственную смерть. Чтобы потом, уже в жизни другой и новой, расквитаться со своим обидчиком Варравиным. Но, несмотря на изощренный план, у него ничего не выходит: его выводят на чистую воду, вновь повергая на дно жизни и возвращая к исходной точке небытия.

Меж тем Кандид Касторович Тарелкин (Алексей Булатов) – мужчина видный, интересный и статный. Однако вся цепь его униженных и жалких действий – положение в гроб собственной копии, перевоплощение в Силу Силича Копылова, пребывание в полицейском участке под несусветным следствием и пытками и окончательное падение после разоблачения – превращают его на наших глазах в полное ничтожество. Перед нами шаг за шагом разворачивается нравственная гибель личности. И приходит, как фантом, понимание крайней бесправности человека в условиях российского полицейского произвола.

В имитации смерти несчастного Тарелкина – смешение и комического, и трагического. А в суете мелких чиновных хищников, втянутых в расследование его смерти, сатира обретает гротескные формы. Все эти чиновники, солдаты, приставы, надзиратели и кредиторы в своей суете и подобострастных интригах сливаются в общий хор буффонных лицедеев, где каждый следующий кажется изворотливее и подлее предыдущего. Их хищная беготня напоминает сплоченный танец единомышленников, приплясывающих вокруг своей жертвы – Тарелкина, превращенного ими в вурдалака и оборотня. И в этой общей пенящейся игре, полной острого куража, мы узнаем приемы площадного фарса, столь близкого русской сатире.

Иезуитски-хладнокровный Варравин (Владимир Фролов) самым фарсовым образом превращается в Капитана Полутатаринова, поблескивающего фатовскими мутно-зелеными очками – и в том, и в другом обличье наделенный безграничной внутренней силой, дарованной неоспоримой властью. Расплюев (Александр Трубин) туп, прожорлив, услужлив и патологически труслив, вызывая наш гомерический хохот рассказами о своей ненасытной утробе. Частный пристав Антиох Елпидифорович Ох (Игорь Сыхра), немногословный и подобострастный (его принцип «деятельность – и повиновение, повиновение – и деятельность»), блистает изощренными приемами взяточничества. Чванливый помещик Чванкин (Алексей Пугачев) в страхе перед полицией мгновенно «меняет лицо», униженно готовый дать любые ложные показания. Все тут – оборотни, все – демоны, все – лицемеры. И тему «оборотничества», невольно начатую Тарелкиным, блестяще подхватывает Людмила Спиридоновна Брандахлыстова (Владимир Баландин), вдруг обернувшаяся мужчиной. А также вездесущие мушкетеры Качала и Шатала, которых озорно изображают Людмила Фигуровская и Юлия Киршина.

Во всех них есть что-то общее, какое-то объединяющее бесовство, бесчеловечность и лживость. Все равны своим вероломством и уникальной способностью мимикрировать. Предельно сгустив фарсовые черты, карикатурные и до боли смешные, все эти герои явили нам выразительную картину нравов – актуальную во все времена.

Гостьи Ермоловского дома

РЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ

27 марта драматический театр «Сопричастность» отмечает свое двадцатилетие. Большая роль в творческих успехах театра принадлежит женской половине труппы. Красивые и талантливые, нежные и темпераментные актрисы «Сопричастности» в марте станут героинями выставки «Женское лицо театра «Сопричастность» в Доме-музее М.Н.Ермоловой». Эта выставка — совместный культурный проект Государственного центрального театрального музея им. А.А.Бахрушина, Московского драматического театра «Сопричастность» и журнала «Планета Красота».

z1
z1

Пальма творческого первенства в труппе, конечно, в руках несравненной Светланы Мизери, народной артистки России, лауреата множества театральных премий. В юбилейном сезоне она порадовала публику постановкой тургеневской «Провинциалки», где в роли Дарьи Ивановны необычайно тонко и изящно выступила з.а России Мария Зимина, а роль кухарки колоритно сыграла Тамара Хлебникова. Как всегда, большие группы поклонников собирает игра заслуженной артистки России Натальи Кулинкиной, чей чудный голос и пластика — предмет восхищения театральной молодежи и публики. В сезоне 2009/2010 гг., проходящем под знаком 150-летия со дня рождения А.П.Чехова, художественный руководитель театра И.М.Сиренко смело ввел в чеховский «Вишневый сад» молодых актрис, недавних выпускниц театральных училищ Москвы: Марию Кузнецову, Юлию Киршину, Марию Рассказову, придав одному из самых известных спектаклей театра, лауреату Международного чеховского фестиваля, свежесть и обаяние молодости. Одновременно юной актрисе Екатерине Чебышевой была доверена роль принцессы Зои в знаменитой драме Н.Гумилева «Отравленная туника», а Юлии Киршиной — роль Саши Негиной в «Талантах и поклонниках» А.Н.Островского, с которыми они блестяще справились.Коллективным дебютом молодых артистов стал спектакль по пьесе Ф.Г.Лорки «Кровавая свадьба». Вместе со Светланой Мизери (Мать) в этом спектакле с большим воодушевлением сыграли Мария Рассказова, Мария Кузнецова, Екатерина Чебышева, Юлия Киршина.Творческую поддержку молодежи оказывают опытные актрисы: Вера Лофицкая. Людмила Фигуровская. Ульяна Милюшкина. игра которых неизменно вызывает симпатию и интерес зрителей. Особой любовью у детской публики пользуются актрисы Анастасия Науменко и Елена Алиева. Последняя завоевала доверие зрителей также прекрасным исполнением роли Дуняши    («Вишневый сад») и Насти («Без солнца»).Нельзя не отметить год от года возрастающее мастерство трех молодых ведущих артисток театра: Екатерины Яцыной. Светланы Власюк. Александры Солянкиной. Так яркая и темпераментная Марсела Светланы Власюк в спектакле «Молчанье – золото» П.Кальдерона является подлинным украшением спектакля, а неземная, возвышенная красота Консуэллы — Солянки ной в спектакле «Тот, кто получает пощечины» Л.Андреева вносит такой необходимый для трактовки театрального пространства пьесы элемент инфернального. В репертуаре театра «Сопричастность» классические и современные пьесы, раскрывающие перед труппой большие возможности для актерского самовыражения. А труппа театра богата прекрасными актрисами… Вот сочетание для чуда, с образами которого можно познакомиться на выставке в Доме-музее М.Н.Ермоловой.

Зинаида Пастол

Планета Красота

Разбудите спящих богов!

Владимир Анзикеев

«Тот, кто получает пощечины» Л.Андреева в театре «Сопричастность»

Непостижимая загадка истинно великого театра: умение соединить в одном пространстве обыденное и нечеловеческое. Ибо театр более всего отходит от обыденности именно тогда, когда озаряет божественным светом чисто человеческие страсти. В этом-то и состоит волнующий, непостижимый парадокс театра: с помощью материала, извлеченного из человеческого сердца, он создает тот особый мир, те волшебные подмостки, где в течение нескольких часов творят и действуют боги. Читать далее

Срывая покровы обыденности

Зинаида Пастол

СРЫВАЯ ПОКРОВЫ ОБЫДЕННОСТИ

Педро Калъдерон де ла Барка «МОЛЧАНЬЕ – ЗОЛОТО» в Театре «СОПРИЧАСТНОСТЬ».

Режиссер — Игорь Сиренко

Спектакль «Молчанье — золото» Педро Калъдерона идет в театре «Сопричастность» много лет под одобрительные аплодисменты публики: устоявшийся темп сценического действия, выверенные мизансцены, ожидаемые остроты. Можно сказать, местная классика.

Читать далее

Хранитель “Сопричастности”

8 декабря – юбилей художественного руководителя Московского драматического театра “Сопричастность” Игоря Сиренко. Около полувека тому назад по благословению легендарного ректора Б. Захавы он был принят в прославленное Театральное училище им. Щукина. В знаменитый Театр им. Вл. Маяковского его брал сам Николай Охлопков. А потом Игорь Сиренко попробовал себя в режиссуре, работал в Театре им. Пушкина, где поставил популярный у публики спектакль “Месье Амилькар” И. Жамиака, в Театре им. Гоголя. Но пришел момент, когда Игорь Михайлович начал думать о собственном театре. Так, в 1990 году в Москве открылся новый театр – драматический театр “Сопричастность”. Режиссер говорит: “Сопричастность – это не просто красивое название, это художественный и социально-этический принцип. Поэтому публике не в удивление регулярные благотворительные акции театра: бесплатные спектакли для ветеранов войны и труда, для детей-сирот, адаптированные представления для лиц с ограниченными физическими возможностями и театральные праздники для жителей района”. Читать далее

Юлия Киршина

kirshina

Родилась 27 июня

В 2006 г. закончила Институт современного искусства (художественный руководитель курса – заслуженный артист России В. Н. Комратов).

Дипломные спектакли: Г-жа Журден («Полоумный Журден» М. Булгакова), Аграфена Кондратьевна («Банкрот» А. Н. Островского), Кирьянова («А зори здесь тихи…» Б. Васильева).

Работала в Королёвском драматическом театра. Роли: Свинья («Великий лягушонок» Устиновой), Первая вдова («Мужчины и женщины» С. Мрожека).

С 2007 г. в труппе Московского драматического театра «Сопричастность».

Роли в спектаклях текущего репертуара:
Наташа – «Без солнца» М. Горький.

Королева – «Двенадцать месяцев» С. Маршак

Жена – «Кровавая свадьба» Ф.Г. Лорка

Ученица – «Лиса и виноград» Г. Фигерейду

Стеша – «Любовь – книга золотая» А. Толстой

Инес – «Молчанье – золото» Педро Кальдерон де ла Барка

Негина – «Таланты и поклонники» А.Н. Островский

Зинида – «Тот, кто получает пощечины» Л. Андреев

Шатала – “Смерть Тарелкина” А.В. Сухово-Кобылин

Жена Топоркова – “Цветы запоздалые” А.П. Чехов

Тетя Люба – “Девочка, где ты живешь?” М. Рощин

Баба Яга – “Два клена” Е.Шварц

Темперамент и женственность – основные качества этой талантливой актрисы.