Tag Archives: Игорь Сиренко

Я люблю свою профессию

«Идите, смотрите Наташу Кулинкину в роли Валентины!» — советовала студентам профессор ГИТИСа М.О. Кнебель. «Прошлым летом в Чулимске» гитисовцы играли с большим успехом. Вампиловская Валентина — символ доброты, любви и бескорыстия. В ее роли Наташа была хороша. Юная, стройная, большеглазая, она вся светилась добротой и любовью к людям. Незащищенная и вместе с тем внутренне сильная, цельная, глубоко верующая в добро и красоту. В то, что они спасут мир. Ей было 18 лет. Жизнь только начиналась. Впереди — целый мир. Наташе было почти столько же. Она напоминала свою героиню и очень точно попала в тональность и настроение вампиловской пьесы. Было ясно — родилась актриса. Continue Reading

Магия большой актрисы

Если вы случайно отвлеклись от действия, то голос этой актрисы непременно вернет вас «на сцену»: красивый, глубокий, с переливчатыми модуляциями, он никого не оставляет равнодушным. Прибавьте к этому природную красоту, благородную осанку и редкостное «единение» с образом, и вам станет ясно, отчего зрители театра «Сопричастность» специально «ходят» на актрису Наталью Кулинкину. Continue Reading

Высокое напряжение

Сейчас люди ходят в театр редко. В основном идут «на актера». В советские времена попасть в хороший театр было сложно, он сам по себе уже вызывал интерес, как некий островок свободы в странном мире. Но и тогда «на актеров» ходили тоже. На Высоцкого, Миронова, Муравьеву. В Театр Маяковского ходили на Светлану Мизери.
Найти актрису оказалось несложно. Подключение к интернету, шесть ударов по клавишам, и я уже знаю, что сейчас лауреат Государственных премий СССР и России, народная артистка России, лауреат премии мэра Москвы играет в театре «Сопричастность», что расположен недалеко от метро «Курская». Continue Reading

Ломая рамки амплуа

В восьмидесятых годах уже минувшего века за кулисами Московского Художественного театра был вывешен приказ о зачислении в труппу артистки Марии Зиминой. Спустя пару дней её фамилия появилась в составе исполнителей спектаклей «Синяя птица» и «Иванов», а в стайке молодых актрис появилась белокурая девушка. Её явление стало поводом живейшего обсуждения новых коллег по сцене, большей частью не склонных к проявлению симпатий. Но молодая Зимина была до такой степени скромна и почти замкнута, что вечно «дружащие» друг против друга артистки довольно быстро потеряли к ней недобрый интерес, а вскоре кое-кто из них поспешил подружиться с новой коллегой. Continue Reading

Поход в театр по лужковскому билету

Из опыта работы с детьми театра «Сопричастность»

 Кто не знаком с выражением «лужковский билет», поясню: так называется коллективный билет на 33 персоны, бесплатно предоставляемый Правительством Москвы детским учебным заведениям для посещения культурно-зрелищных заведений. Комитет по культуре «покупает» лужковские билеты у учреждений культуры, принявших детей. Эта система действует уже несколько лет, и её позитивное значение в культурном развитии московских школьников нельзя игнорировать. Вопрос только в том, как добиться большего взаимопонимания между школой и театром, чтобы для школ поход в театр по лужковскому билету не был очередным «заорганизованным мероприятием». Continue Reading

День рождения Марии Зиминой

В 1990 году Мария Зимина пришла в только что созданный Игорем Сиренко Московский дра­матический театр «Сопричастность». Здесь произошло ее окончательное становление как актри­сы: глубокой, разноплановой, которой подвластно всё, от трагедии до гротеска. Начав с «прозрач­ных», девических ролей (Аллилуева в первом спектакле театра «Сталин. Трагедия вождя и народа», Лиза в «Голосе за тонкой стеной» А. Матвеева, Зоя в «Отравленной тунике» Н. Гумилева), Зимина за сравнительно небольшой срок обнаружила и раскрыла большой драматический потенциал, давший такие неординарные работы Continue Reading

Причащение театром (Театру «Сопричастность» 15 лет)

Предъюбилейные дни в театре «Сопричастность» дали мне возможность в очередной раз убедиться в том, сколь могуч и богат наш русский язык. Особенно пристальный взгляд на предмет создает такое расширительное чувствование, что начинаешь как-то особенно реагировать на знакомое и, кажется, ведомое тебе до мелочей. Вот театр: двухэтажный дом в историческом месте Москвы в Лефортово, на старинной улице, носящей современное и совсем не театральное название (улица Радио), зато находящийся по соседству – двор в двор – с Храмом Вознесения на Гороховом поле. Continue Reading

Чему бы жизнь нас не учила

Штрихи к портрету артиста Михаила Жирова

Он один из тех счастливчиков, с кого начинался этот уникальный в своем роде театр «Сопричастность» — так ему повезло однажды, хотя и не в самом начале собственной актерской карьеры. И это было не простое везение, а заслуженный подарок судьбы. За что? Прежде всего за то, что имеет право быть причисленным к реликтовой когорте последних «могикан» — романтиков русской сценической школы психологического переживания. Continue Reading

Встречи на Гороховом поле

Московский драматический театр «Сопричастность» еще до открытия сезона принял участие в праздновании 50-летия города Чехова, где сыграл спектакль «Вишневый сад».
Это уже третья встреча артистов театра с жителями подмосковных земель, связанных с именем Антона Павловича Чехова. Свое 15-летие театр будет отмечать 27 марта 2005 года. Именно в этот день и состоялось открытие нового театра на Гороховом Поле. К своему празднику театр обновил интерьер зрительного зала. Труппа пополнилась новыми актерами. Идут репетиции пьесы Г. Фигейреду «Эзоп»  Continue Reading

Сон разума в эфире любви

В театре «Сопричастность» играют Чехова
Анна Андреевна Ахматова отказывала Антону Павловичу Чехову в поэтичности, не пожелала замечать лирическую струну, тревожно звучащую со всех его пьесах.
Поэт Анатолий Найман так объясняет эту несправедливую категоричность ААА: «Быт, изображенный Чеховым, — это реальный быт «чужих, грубых и грязных городов», большую часть детства и юности угнетавший Аню Горенко, который Анна Ахматова вытеснила не только из биографии, но и из сознания херсонским черноморским привольем и царскосельским великолепием». Continue Reading

Театр Сопричастность — «Молчанье — золото»

Педро Кальдерон де ла Барка
Вот она, настоящая испанская искрометная комедия: вихрь страстей, благородство поступков, цепь обманов, поединков, танцев и совершенно безвыходные тупики, в которых оказываются герои. Несколько раз в спектакле слышится: «Нет, право, свет подобного не видел!». А все началось из-за пожара. Отправляющийся на войну дворянин Дон Хуан (Владимир Баландин) застает в своей постели спящую незнакомку: юная Леонор (Ирина Врачева) случайно нашла в его комнате прибежище от огня. Continue Reading

Агентство культурной информации

ЭЗОП И ЕГО БАСНИ
Театр «Сопричастность» под руководством Игоря Сиренко
открыл новый сезон.
Сейчас в театре идут репетиции спектакля «Молчанье – золото» по пьесе великого испанского драматурга
Педро Кальдерона в переводе Наталии Ванхонен. Кстати, это первая постановка пьесы в столице.  Continue Reading

Афиша Москвы

Максим Горький
По пьесе «На дне»
Режиссер — Игорь Сиренко
Художник — В. Фомин
Создатели спектакля «Без солнца» выбрали для него первый вариант названия знаменитой горьковской пьесы «На дне», которая именно так и стала известна широкой публике. Не отступая от своих традиций и основной художественной концепции, Театр «Сопричастность» поставил очередной спектакль на злобу дня. Тема социальной маргинальности, отчужденности некоторой части граждан от общественного процесса, их «выкинутость» из жизни государства не перестала быть проблемой и чрезвычайно важна и сегодня. Мы практически каждый день сталкиваемся с людьми, именуемыми в народе абревиатурой БОМЖ, которая стала самостоятельным словом и выражает соответствующий образ жизни. Режиссер и актеры спектакля «Без солнца» попытались донести до зрителя трепещущую проблему посредством текста, пожалуй, самого известного произведения на эту тему — «На дне». Continue Reading

«Вишневый сад» — Мелиховская весна-2003

Как прочитают пьесу в театре «Сопричастность»? Этот вопрос, собственно, даже не стоял: театр известен своей гуманистической направленностью, своим вниманием к внутренней жизни человека. Но спектакль все же удивил, мало того, потряс своим решением. Разбитый на две части (по два акта в одном действии), он сыгран под документальную семейную хронику, но при этом с диаметрально разным наполнением обеих частей. В первой ожидание неминуемой беды, надвигающийся стресс; во второй безумие как выход из тупика. Впервой люди, как тени, тихие голоса, постоянно сдерживаемые эмоции, во втором громадный эмоциональный выброс, начиная с сумасшедшей кадрили, как бы ломающей вялое течение буден, голоса, срывающиеся на крик. Continue Reading

Всем нужно солнце

Вот уже почти век идет на сценах мира пьеса М. Горького «На дне». Интерес отечественного театра в последнее десятилетие к ней почти иссяк. Вполне понятно. Традиционное ее прочтение с пафосным Сатиным, произносящим памятные, как таблица умножения, монологи: «Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека!» — сегодня звучат не назидательно, а наивно и даже фальшиво. Нынешнему нашему зрителю, ищущему ответы на извечные российские вопросы: «Что делать?» и «Кто виноват?», сочинение Горького, написанное в то время, когда автор виделся буревестником предстоящих революционных событий, кажется отжившим, ненужным. Continue Reading

Игорь Сиренко, театр «Сопричастность»

Семейная жизнь Михаила Ивановича не сложилась. Жена его Василиса Карповна полюбила молодого вора в законе Ваську. Михаил Иванович разнервничался, бросался на людей, как собака, вынюхивал, как и что. Но и счастье Василисы было недолгим: вор охладел к ней и положил глаз на Наташку, сестру Василисы. Васька оказался человеком высоконравственным (не считал воровство доблестью), выражался высоким слогом («Возьмите вы нож, ударьте против сердца, умру — не охну! Даже с радостью, потому что — от чистой руки»), и Наталья заколебалась. Continue Reading

Под знаком вечности и рока

«В театре «Сопричастность» я оказался случайно. Никогда раньше не был. По той самой причине, о которой говорил Пушкин: «Ленивы и нелюбопытны». Пришел не без скепсиса: мол, «чем будут удивлять?» – нас же, как известно, ничем не удивишь… Удивили… Игралась премьера, пьеса Гарсиа Лорки «Кровавая свадьба» в новом (замечательном) переводе Натальи Малиновской и Анатолия Гелескула. Пьеса трудная, нашей сцене практически неведомая: высокая трагедия. Как играть такое, не впав в мелодраматизм, в ложную патетику? Почти невозможно – отвыкли. Отвыкли играть и, что также немаловажно, отвыкли слушать. Continue Reading

Рыцари и спонсоры

Комедия  «Таланты и поклонники», входящая в цикл так называемых «театральных»  пьес А. Н. Островского, представляется сейчас особенно актуальной: в ней раскрыто трагическое положение таланта в обществе, где правят бал циничные  обладатели «бешеных денег».
Художественного руководителя театра «Сопричастность» Игоря Сиренко не смутило, что она уже идет в трех московских театрах: Малом, имени Станиславского и «На Покровке». Автор назвал пьесу комедией, и именно так она поставлена в Малом театре — с канканом, несколько аффектированной подачей смешных моментов. Continue Reading

Эта добрая-добрая сказка

В один из декабрьских дней в поселок Быково приехали артисты Московского драматического театра «Сопричастность». В доме культуры было полно народу, мальчишки и девчонки замерли в ожидании — каждому хотелось разгадать «Тайну заколдованного портрета». Continue Reading

«Отравленная туника» в новом составе

6 октября Театр «Сопричастность» показывает трагедию «Отравленная туника» Николая Гумилева в новом составе.
В репертуаре «Сопричастности» это один из первых спектаклей. Он был поставлен весной 1992 года. Неотразима была в нем Наталья Кулинкина в образе императрицы Феодоры, а Борис Панин — в роли императора Юстиниана. Ныне Феодору играет М. Зимина, бывшая ранее исполнительницей роли царевны Зои. В облике Зои зрители увидят актрису Е. Яцына. Царя Трапезондского играют теперь вместо С. Давыдова сразу два актера: Р. Камышев и В. Савинов, поэта-воина Имра — вместо Д. Лаврова — Ю. Брешин и А. Фастовский. Continue Reading

«Вишневый сад» театр «Сопричастность»

От театральных постановок по классическим произведениям мы безотчетно ждем «чего-то нового», как будто старое содержание мы уже освоили, исчерпали. Но ведь классика потому и бессмертна, что провидит жизнь на столетия вперед. В этом спектакле театр прежде всего вник в характеры людей, и такой характерологический подход принципиален для постановки. Мы с удовлетворением узнаем героев Чехова, какими и представляли их со школьных лет: 50-летний, седой, так и не повзрослевший Гаев (Николай Тырин); наглый лакей Яша (Александр Батрак); милая, заблудившаяся среди соблазнов Дуняша (Наталья Старых); женщина неизвестного происхождения и не от мира сего Шарлотта (Наталья Кулинкина) – все они зациклены на самих себе. Continue Reading

«Вишневый сад» Игоря Сиренко

Толстой очень любил Чехова, но не понимал, зачем он пишет пьесы. После беседы с Толстым (1900 г.) Владимир Иванович Немирович-Данченко заключает, что тот — человек легкомысленный. «Не следует говорить о таком великом человеке, как Толстой, что он болтает пустяки, но ведь это так». Немирович безусловно прав: только легкомысленный человек мог написать, что хорошее искусство всегда понятно всем.
Чехов — Авиловой (1899): «Толстого я люблю очень»; ей же в другом письме: «Я Толстого знаю, кажется, хорошо знаю, и понимаю каждое движение его бровей, но все же я люблю его». И старается не уступать Толстому в легкомыслии. Continue Reading

Читая письма фронтовиков, артисты плакали

Премьера московского театра «Сопричастность»

Разгар лета — мертвый сезон для театров. Труппы в отпусках, прошедшие постановки — нашумевшие и не очень — как бы покрылись легкой паутиной: что-то может и не возродиться в сезоне новом — иные будут кумиры, иные сенсации…
Впрочем, это явно не относится к премьере под занавес в театре «Сопричастность». Спектакль, поставленный главным режиссером Игорем Сиренко по пьесе Александра Матвеева «Голос за тонкой стеной», необычен для сегодняшнего театра. Сюжет его прост и одновременно романтически приподнят: немолодая женщина бережно хранит письма солдат, не вернувшихся с войны. Ее внучка Лиза сочувствует идее сохранить письма для истории. Но ломают их старый дом, и кажутся лишними в новой обустроенной жизни пожелтевшие треугольники. Так, по крайней мере, думает жених    Лизы.. Continue Reading

Чехов и Набоков в одном саду

Среди нескольких «Вишневых садов», идущих сегодня в Москве, этот, поставленный в театре «Сопричастность», самый тихий и чистосердечный
«Моя режиссура — в простоте и лаконичности», — не устает напоминать журналистам Игорь Сиренко, худрук уютного театра «Сопричастность», стоящего возле храма Вознесения на Гороховом поле в Лефортове. Однако все мы уже привыкли к тому, что Чехов давно держит марку самого непредсказуемого драматурга, провоцирующего истинные перевороты в театре. Но – «скромность и лаконичность!» — годами напролет упорно твердит Игорь Михайлович, ставя на своей сцене классику с завидным аскетизмом и целомудрием. Нет, как видно, ни авангардным стилевым поискам, ни экзотическим краскам не суждено найти дороги к «Сопричастности». Continue Reading

Фрески в спичечной коробке

 Пьеса П. Кальдерона «Молчанье – золото» переведена Натальей Ванханен и поставлена Московским театром «Сопричастность», руководимым Игорем Сиренко.

Это литература эпохи барокко середины XVII века, один из вариантов легенды о Доне Хуане. Дон Хуан преследует прекрасную незнакомку Леонор, игнорируя наличие у него собственной подруги Марселы, давно мечтающей с ним обвенчаться. Впрочем, и у Леонор тоже есть собственный жених Дон Луис. Война и участие стихий создают роковые стечения обстоятельств, при которых Дон Хуан ночью и отбывает в полк.  Бедняжка Леонор брошена по воле насильника в пучину душевных мук. Но, никому не жалуясь и никому не открыв собственного падения (молчанье — золото!), она упорно идет по следу своего соблазнителя, находит его и — представьте — заставляет предложить ей руку и сердце. Continue Reading

Трубить о правде во все лёгкие

Тридцать лет и три года отделяют в жизни заслуженного артиста России Игоря Михайловича Сиренко одно событие от другого. В 1957 году он впервые ступил на московскую землю, а по прошествии названного срока, в 1990 году, в Москве появился новый, созданный им театр «Сопричастность».
Сегодня Игорь Сиренко один из  тех немногих российских режиссеров, который не только создал профессиональную труппу, не только сумел воспитать поколение серьезных артистов, но и обнаружил в себе силы не поддаться обстоятельствам, не предать дела, к которому так долго и непросто шел. Continue Reading

Тринадцать лет Игоря Сиренко

  Юбилей

«А вы приглядитесь к Игорю Сиренко, — как-то сказал знаменитый режиссер Андрей Александрович Гончаров, — вроде бы и не особенно он известен, а ведь как играет, как внутренне наполнен в любой роли, не важно, маленькой или большой».
И когда, казалось бы, беседа была уже закончена, неожиданно добавил: «Вот вы его в спектакле «13 лет свободы» посмотрите. Поверьте, название это для Игоря Сиренко знаковое. Обязательно, вырвется он на свободу, с его-то размахом, гордостью, темпераментом, и свой театр создаст». Continue Reading

Точка зрения

Театр не может жить без режиссера. Именно он руководит театром, определяя его творческий путь. То, как режиссер решает поставить спектакль, как он работает с актерами, меняя исполнителей, пытаясь не просто облечь в сценическую форму в той или иной степени замысловатый сюжет, импровизируя и нащупывая нерв будущего спектакля, — зависят успех и судьба творческого коллектива. От режиссера зависят все без исключения вопросы театрального искусства: он несет ответственность за спектакль, за то, что пьеса несовершенна, за актеров, играющих не всегда точно, за смеющихся невпопад зрителей. Он говорит от имени коллектива. Режиссер имеет массу обязанностей, в результате чего он ответственен за все. Московским драматическим театром «Сопричастность» руководит заслуженный деятель искусств России Игорь СИРЕНКО. Continue Reading

Театр «Сопричастность»: «Молчанье — золото»

Педро Кальдерон де ла Барка

Вот она, настоящая испанская искрометная комедия: вихрь страстей, благородство поступков, цепь обманов, поединков, танцев и совершенно безвыходные тупики, в которых оказываются герои. Несколько раз в спектакле слышится: «Нет, право, свет подобного не видел!». А все началось из-за пожара. Отправляющийся на войну дворянин Дон Хуан (Владимир Баландин) застает в своей постели спящую незнакомку: юная Леонор (Ирина Врачева) случайно нашла в его комнате прибежище от огня. Однако той ночью в спальне разгорелся пожар иного рода: молодой человек не преминул воспользоваться беспомощным положением благородной девушки. Continue Reading

Театр, в котором плачут люди

  ПРЕ-ЛЮДИ-Я…

Какой маленький, какой Большой театр! Игра ансамбля актеров – восхитительна! Браво!…»
«Крутой спектакль «Затмение»…»
«Знаете, я часто хожу в театры, как правило в Большой и академические, но только в вашем, на спектакли «Белые розы, розовые слоны», — плакала… Светлана Мизери – великая актриса!…»
«Сопричастность», — ты молодей…» Continue Reading

Copyright © 2021. Powered by WordPress & Romangie Theme.

Support by alex cherednichenko